Laboratorio friki

Dia del Master

2012-03-04T11:30:00.000+01:00

Tal día como hoy murió Ernest Gary Gygax hace años. Creador del Dungeons and Dragons y padre de los juegos de rol. Un recuerdo para el master....

Y para aquellos que no lo sepáis desde esa fecha, el día 4 de marzo es el día del Master, teniendo en cuenta que la mayoría de lectores de este blog son masters pues os felicito por vuestra labor: conseguir semana tras semana, mes tras mes, año tras año llevar fantasía, imaginación y entretenimiento a vuestras mesas de juego. Una labor no exenta de trabajo.
Si tu, lector, no eres master, felicita al tuyo, coméntale algo de la partida que estas jugando o invitale a una cerveza esta noche o la próxima vez que le veas reconociéndole su trabajo y dedicación. Brindad por el viejo Gygax que siguió jugando hasta sus últimos días. Y que los dados sigan rodando encima de la mesa muchos años más. Salud a todos.

P.D: voy cambiando la fecha año a año...

Humor: refranes roleros

2012-03-02T14:35:00.001+01:00

Tengo a bien de compartir con vosotros un poco lo que unos cuantos que estando aburridos hemos creado en Google plus. Una lista extensa de refranes adaptado a la jerga rolera con los que echarse unas risas, que no todo ha de ser serio ¿no? Pues eso, gracias a Beliagal, Pedro J. Ramos, Hellarwir, Manu Sáez, Asmeil, Erekíbeon, The roach, Jorge González, ElDaniel, Dorian Destine, Carlos de la Cruz, Jarien Rasczak y Bindôlin por colaborar.

El máster aprieta pero no ahoga

No por mucho tirar sale un crítico más temprano

A minion regalado no le mires los PX

Más vale acciones reservar para esquivar,que curar

No rolees para mañana lo que puedas interpretar hoy

Dungeon con dos trampas malo es de guardar

A buen master pocos apuntes bastan.

Cría cuervos.......y recibirás críticos de Animales Diminutos

Cada mastercillo tiene su manual basiquillo

Cuando seas máster comerás huevos

Tanto va el pj al dungeon que al final se muere

Sabe más Cthulu por viejo que por Primigenio

Ande yo protegido mágicamente ríase la gente

Cuando veas la cordura de tu compañero agotar pon la tuya en tratamiento psiquiátrico

Quien a buen máster se arrima, buena historia le cobija

El munchkin del hortelano, ni juega ni deja jugar.

De tal juego, tal retroclón

Dime con que pjs juegas y te diré quién eres

A enemigo que huye, ¡Px para todos y registrad los cadáveres!

Haz críticos y no mires a quién

Hecha la regla básica, hecha la expansión

Hasta el 40 de Mirtul no te desabrigues en Faerûn

Tirar la piedra y despertar al Balrog

Px que no has de tener déjalos correr

Quién mucho abarca tiene penalización por carga

A nadie le amarga una subida de nivel

Ante la duda, el que da más Px

Sábado sabadete, ficha nueva y partida a las siete.

Nunca es tarde si el tesoro es bueno

Que cada pj aguante su ficha

Más vale mandoble en mano, que flecha volando

A buen entendedor, pocos hechizos bastan

No por mucho madrugar, se saquea más temprano.

Rellena la ficha despacio que tengo prisa por jugar.

Quien quiera PX, que se moje el culo

Hasta el 40 de mayo no te quites la armadura + 10

Es de dragon-nacido el poseer aliento flamígero

Si Mahoma no va a la montaña....Earth Law lvl 50

El que la pifia, su arma se come

Quién con armadura se acuesta, con buena CA se levanta

Tanto nivel tienes, tantos PX vales

Moria no se tomó en una hora

Tiran más dos subidas de nivel que dos carretas

El pj compone y las tiradas y el master disponen

El que parte y reparte.....suele ser el máster

Allá donde fueres....haz lo que tu tirada de percepción te dijere

El bárbaro grande, hable o no hable

Cree el ladrón, que todos comparten su alineamiento

Éramos pocos y Wizards sacó la Quinta edición

Quien bien te quiere, te hará tirar (dados)

Y los mejores:

A quien madruga....el Máster lo manda a por ganchitos

Quien a buen árbol se arrima....+20 por cobertura

A falta de minis, buenos son tokens.

A falta de pan, buenas son lembas.

Más vale éxito en mano que críticos volando.

O jugamos todos, o la Elfa al río.

Lo +3, no quita lo valiente

Y para mí el mejor:

En MERP, tablas mil

Podéis dejar más en los comentarios, claro!

Ucronías

2012-03-01T02:24:00.000+01:00

In Yog-Sothoth we trust

Artículo perteneciente al Carrusel Bloguero de Juegos de Rol. El tema propuesto por el blog anfitrión es: Mundos paralelos y rol.

La ucronía es un géneroliterario que también podría definirse como novela histórica alternativa y secaracteriza porque la trama se desarrolla a partir de un punto pasado en el que algún acontecimiento sucedió de formadiferente al que ocurrió en realidad (wikipedia dixit). Evidentemente éstegénero es totalmente aplicable a los juegos de rol, sea como recurso para unapartida única o incluso para todo un setting de campaña, como por ejemploSpace: 1889. Lo que permite colocar a nuestros jugadores en una realidadalternativa, un mundo paralelo, más allá de la realidad (también alternativa) que ya implican una grancantidad de juegos ambientados en nuestro planeta.

El punto fuerte de lasucronías en partidas de rol es que rompen esquemas clásicos de ambientación ypermiten explorar situaciones diferentes a las que estamos acostumbrados enjuegos que estamos acostumbrados, en otras palabras permite poner todo lo quemola junto. Pongamos el ejemplo de los años 20. Es una ambientación interesantey muy jugada, pero se puede adaptar más aun a tus gustos. ¿Quieres incluirnazis en la América de los años 20? Pues te inventas que los padres de Hitleremigraron a los Estados Unidos y Hitler se ha convertido en un importantefigura política allí. ¿Quieres un tono más sombrío? ¿Y si los aliados perdieronla primera guerra mundial y tienen que pagar a Alemania reparaciones de guerra?¿Quieres incluir más acción? ¿Que tal otra guerra civil? Como podéis ver elmecanismo es fácil, solo tienes que plantearte la atmósfera que quieres sinrestricciones e ir añadiendo sucesos que han provocado la atmósfera queconsideras perfecta para la partida que tienes en mente. En otras palabras,estamos hablando de historia ficción, o incluso de ficciónfantástico-histórica, las únicas restricciones son las que tu mismo teimpongas. Se puede jugar una partidadonde el ejército confederado ganó la guerra y han cambiado algunos valores yel hecho de que la esclavitud siga vigente o se puede jugar en unos EstadosUnidos presididos por Clark Gable, en medio de una guerra civil provocada poruna popularización masiva de una secta adoradora de los primigenios debido aque años antes encontraron un primigenio durmiente bajo la isla de Alcatraz,unos Estados Unidos en los que circulan nuevos billetes de un dólar donde sepuede leer “In Yog Sothoth We Trust” ( como en la imagen que acompaña al artículo) y los jugadores no sólo deben enfrentarsea lo sobrenatural, si no que también han de sufrir todo el proceso de un golpe de estado frustradoorquestado desde muy altos niveles políticos y militares y que acabaráderivando en una segunda guerra civil. (Este último ejemplo es la campaña quedirige un amigo mío, por cierto)

La historia esta llena depuntos en que nos podamos preguntar ¿que hubiera pasado si...? y podemosaprovechar esos acontecimientos como una forma de inspiración de cara aplantearnos tramas novedosas y originales, e incluso podemos tratar deencontrar apoyo en forma de libros o en vídeo.

Evidentemente no es unrecurso fácil, ya que implica o un diseño importante del nuevo setting o almenos tener claras unas líneas generales e incluso puede llegar a privar a losjugadores de una buena parte de su conocimiento inconsciente, aunque el hechode jugar en un contexto narrativo aunque alternativo que mantiene una granparte de elementos similares entreellos por ejemplo el nivel tecnológico, permite poder ir deduciendo entre todosaquello que se hubiera generado debido a la ucronía. Pero por otro lado permiteañadir a una ambientación elementos que motiven especialmente a tus jugadores.

En definitiva otro recurso interesante para añadir a nuestra paletacreativa

Joyas de enero II

2012-02-28T00:09:00.000+01:00

Aquí tenéis la recopilación mensual de los artículos publicados en otros blogs que considero que se ajustan al mío. En enero tenemos 10 “joyas” que vale la pena comentar. Es muy probable que muchos de vosotros ya las conozcáis, pero si alguna de ella sirve para que otro descubráis otro blog rolero mejor que mejor.

Escribiendo historias: Víctor desde Crisoludico escribe una guia rápida de diseño de partidas que abarca desde tener la idea a llevarla a cabo.

El encuentro con el terror: De nuevo Víctor nos regala un magnífico artículo sobre como afrontar el terror de una manera más realista, que secuelas produciría y el tratamiento habitual que debería recibir un personaje.

Madrid una ayuda para Villa y Corte: Y Crisoludico de nuevo, que tiene una línea muy interesante de trabajo, aunque esta vez de parte de Urruela nos llega un magnífico mapa y aplicación para poder detallar y pasear virtualmente por el Madrid de los Austrias.

Narrando a niños: En División Lúdica reproducen un artículo interesante de cara a jugar a rol (o proto-rol) con niños de menos de diez años. Algunas de las pistas son válidas para jugar con adultos.

El género de la fantasía medieval: PoBa nos regala de nuevo uno de sus esplendidos artículos, en que repasa de manera exhaustiva el género medieval fantástico, sus puntos fuertes, claves que se deben explotar y consejos varios Para mí lo mejor del mes.

Interludios: un recurso interesante. Desde la Universidad Autónoma de Ryleh, hablan del recurso narrativo de los interludios, como explotarlos y que posibilidades ofrece.

La tecnología al servicio del rol: Rasczak (¿porque tantas consonantes juntas?) aunque tarde, respondió a la llamada del carrusel bloguero de nuevas tecnologías y lo hizo de manera magnífica desgranando con que programas podemos jugar una partida de rol desde casa con videoconferencia. Muy interesante.

Campañas legendarias: Erekíbeon repasa en un solo artículo varias de las campañas más famosas y carismáticas de los juegos clásicos.

Y finalmente un par de posts que a mi personalmente me gustan bastante. Tanto Frankenrol como Funge Feldkirch cuelgan este mes dos videos muy interesantes que rompen los tópicos peliculeros el combate medieval. Desde Frankenrol hablan de los arcos, y en Fudge Felkirch de las armaduras. Realmente interesantes los dos posts.

Estas son las que se ajustan al blog, pero hay muchas más entradas interesantes. Si queréis saber las más votadas por el conjunto de todos como siempre os recomiendo que visitéis:

http://www.multifriki.com/

Suplementos teóricos

2012-02-22T01:16:00.000+01:00

El carrusel bloguero deeste mes está propuesto por Erekíbeon y se trata sobre: El mejor suplemento jamás escrito.

Yo como muchos otrostampoco soy especialmente aficionado a la compra de suplementos, no por que noo valgan o no estén bien, sino porque disfruto de la actividad creativa y portanto hago poco uso de ellos. Lo que no quita que tenga algunos aunque no meveo capaz de nombrar a ninguno el mejor suplemento jamás escrito. Aunque situviera que decantarme pues creo que la Guia del Investigador de los Años 20 esun complemento que incluiría en el propio juego de La llamada de Cthulhu ytambién destacaría la línea de I.C.E. sobre la Tierra Media por su alto gradode calidad y el manual básico del Capitán Alatriste, el cual no he usado nunca para jugar pero si su ambientación con otro sistema más de mi agrado.

Saltándome un poco lasreglas del carrusel y tratando de aportar algo diferente al resto deaportaciones voy a hablar de tres obras que si bien no me he leído todavíaestán en mi lista, aunque debo reconocer que el hecho de que estén solamente eninglés hace que me dé algo de pereza leerlas. Ninguna de las tres es unsuplemento al uso y no está adscrita a ningún juego, pero creo que van en ladirección este blog trata de seguir y sirven para los juegos de rol en general,por lo que vale la pena al menos, darlas a conocer:

Robin’s Law of GoodMastering :

Escrito en 2002 por Robin D. Laws creador delsistema Gumshoe, editado por Steve Jackson Games y con una magnífica portadaque recuerda al estilo Mignola y Hellboy. El libro, cuyo título hace un juegode palabras con el apellido del autor, es una serie de consejos sobre la dirección de juego que abarca elconocimiento de tus jugadores, analizar el sistema, diseñar partidas y campañase improvisación. Disponible aquíen pdf, ya que no se puede comprar ya en físico.

Beyond Role and Play:

Un libro publicado el2004 que recoge los artículos de la convención de Solmukhta 04 y está escrito pordiversos autores. El libro, de diversos autores, ofrece herramientas prácticas, análisis, nuevas ideas metodológicas y más temas para jugadores (según suspropias palabras, y las suscribo) aquellos que jueguen a rol enserio. Ellibro abarcatanto rol de mesa como en vivo, como una forma de arte, una herramienta política, un método educativo y como un gran entretenimiento. El libro publicado con laayuda del Ministerio de Educación de Finlandia y el patrocinio de HewletPackard y más (igualito que aquí...) está agotado en papel, pero se puedeconseguirse de manera gratuita en Inglés y Finés aquí, por cortesía de sus autores yeditores.

Hamlet’sHit Points:

El último libro de RobinD. Laws, “Los puntos de vida de Hamlet”, publicado en 2010 y del cual podéisencontrar una interesante reseña en español aquí(mucho mejor que el comentario que ahora sigue), y aun es posible comprarlo enpapel o pdf.

Éste libro aborda una seriede herramientas par analizar los ritmos narrativos y utilizarlos para mejorarlas partidas. El libro realiza un ensayo sobre la narrativa y los juegos de roly después analiza las técnicas narrativas de Hamlet, Casablanca y 007 contra elDoctor No y sus aplicaciones a losjuegos de rol.

Las tres obras son de una aproximación más genérica, seria y adulta alos juegos de rol y probablemente se acerquen a la idea que tengo yo sobre comodebería ser el mejor suplemento jamás escrito. Cuando me lea alguno prometo hacer algún comentario, y ojalá algún día podamos ver unaobra en español de esta temática.

La estructura narrativa I

2012-02-15T08:30:00.001+01:00

La estructura narrativaes el esqueleto de cualquier narración: las partes de la que está formada. La estructura clásica en la narración lineal es la formada porel conocido planteamiento, nudo y desenlaceque todos conocemos, y que es la forma en que percibimos cualquier narración.Pero podemos profundizar más allá de esta división buscando en estudios yteorías sobre la estructura narrativa debido a que forma parte de la formaciónde aquellos que estudian la narrativa (guionistas, escritores etc.), yreflexionando sobre como esos modelos de narrativa lineal se ajustan a unanarrativa no lineal que es la que caracteriza a los juegos de rol y como estateoría puede ayudarnos a preparar nuestras propias partidas.

El primer punto a teneren cuanta es que no debemos olvidar que los modelos de narrativa lineal estánorientados a conseguir una narración que entretenga como espectador, no comoprotagonista de la historia, eso quiere decir que no nos tomemos en ningúnmomento nada de manera literal, puesto que nuestro objetivo de entretenimientolo iremos viendo a medida que la partida se desarrolla y el objetivo esprovocar ese divertimento.

Un modelo de estructura narrativa bastantesencillo lo podemos encontrar en el llamado Paradigma de Syd Field. Este modelo nos permite armar unguión de aventura con la estructura clásica en tres actos: Planteamiento,Confrontación o Nudo, y Solución o Desenlace. Field plasma incluso la duraciónde cada acto dividiendo la narración en cuatro partes y sugiriendo que elPlanteamiento y el Desenlace durarían una cuarta parte de la historia mientrasque el Nudo equivaldría a la mitad de la narración, evidentemente esto podemostomarlo como una pequeña referencia a la hora de preparar una partida, peroevidentemente la duración final de cada acto dependerá de las decisiones quetomen los jugadores.

Field establece ademásdos elementos integrados en la estructura clásica, los llamados PuntosArgumentales, unos puntos que cambian de manera radical el sentido de la acción.El primer Punto Argumental, situado en el Planteamiento, sería el “detonante”,la presentación del problema o desafío que provoca la narración y el segundoPunto Argumental, situado al final del Nudo, sería el punto que haría cambiarde dirección la historia llevándola al Clímax (el momento culminante) de lanarración. Es decir que al principio de la partida, los jugadores llegarían aun punto que iniciaría sus aventuras y hacia el final de la partida llegaríanal punto que ha de decidir si tienen éxito o fracasan en su intento. La funciónde estos dos puntos, según Linda Seger, es que provoquen alguno de estos efectos o todos ellos:cambiar la dirección de la narración, exigir una toma de decisión de losprotagonistas, elevar el riesgo y lo que está en juego, nos introduce en el siguiente acto, etc.

Es importante tener en cuenta que el Paradigma de Field sirve tanto para un relato corto, como para toda una novela (serie cerrada) o para una serie de novelas (serie mixta), o a nivel rolero sirve tanto para una aventura que para un campaña de una sola aventura pero muy larga o para una campaña que sea la suma de diferentes aventuras más pequeñas. Fijándonos en la última posibilidad podemos encontrarnos que la campaña está estructurada de esta manera mediante 3 aventuras de Planteamiento, 6 de Confrontración (Nudo) y 3 de de Solución (Desenlace). Con los Puntos argumentales situados en la aventura nº2 y nº 7 (más o menos) Y a su vez estas aventuras también están estructuradas de la misma manera.

EL PLANTEAMIENTO:

La primera parte de laestructura narrativa corresponde al Planteamiento. El Planteamiento esnormalmente la parte más olvidada a la hora de diseñar cualquier partida. Lomás habitual es que prácticamente la partida empiece y a la menor ocasión nosencontramos con el primer Punto Argumental o “detonante” y además planteado como gancho quelleva a los personajes a empezar sus aventuras. Si bien partidas tipo one-shotrequieren que se desarrolle de esa manera, campañas o el inicio de un sandboxse pueden llegar a beneficiar estéticamente (narrativamente hablando) yargumentalmente de un Planteamiento desarrollado más extensamente.

Según Field elPlanteamiento puede dividirse a su vez en tres partes: la presentación de lospersonajes principales, la presentación del problema o desafío y ladramatización del problema o desafío. El primer Punto Argumental se enclavadurante la presentación del problema o desafío.

Precisamente lo que no sesuele desarrollar en las partidas, si la partida/campaña se inicia conpersonajes nuevos, es la primera parte del planteamiento: la presentación delos personajes principales. Los jugadores acaban de crear a sus personajes,pero éstos son meros bocetos de lo que llegaran a ser, y suelen estardesprovistos de profundidad y de detalles. Para mejorar la estética de lapartida, pero incluso el disfrute de esta por parte de los jugadores, que a suvez son espectadores, se puede tratar de introducir esta parte delplanteamiento antes de abordar la problemática principal, de manera que losjugadores empiecen a desarrollar a sus personajes y durante ese proceso puedanmodificar aquellos aspectos de ellos que no les han sido del todosatisfactorios o incluso cambiar de personaje si el jugador cambia de opinión yno le gustará interpretar ese tipo de personaje.

El director de juego deigual manera consigue más datos, detalles y características de los personajesque han de protagonizar la aventura y así puede adaptarla a esos personajesintroduciendo cambios que podrá introducir en la narración posteriormente comoganchos, ayudas o personajes secundarios, adaptando la dificultad si se creeoportuno, etc.

Esa misma parte delPlanteamiento permite que los jugadores empiecen a familiarizarse con laambientación en caso de que sea nueva para ellos y permite al director de juegocorregir a los jugadores en el caso de que asuman incorrectamente algún aspectodel setting.

Esta parte delPlanteamiento se puede plantear en la partida de diversas formas diferentes.Por un lado podemos utilizar un prefacio que sirva de introducción a la tramaprincipal donde estén presentes todos los personajes, un episodio sencillo desus vidas sin relación alguna con la trama principal, aunque lo más adecuadosería un episodio más o menos largo que les acabará llevando al primer Punto Argumental.Otra manera de realizar esa presentación de los personajes sería de maneraindividual, podemos jugar distintos prefacios, episodios pasados de sus vidasprotagonizados cada uno por un personaje diferente (el resto de jugadorespueden jugar como antiguos compañeros, ejercer de secundarios o simplemente deespectadores) o los diferentes episodios de cada personaje que les acabanconduciendo al primer Punto Argumental.

Una vez los personajeshan sido presentados es el momento de la exposición del problema o desafío delos personajes principales. El elemento que definirá este problema o desafío esel primer Punto Argumental y no tiene porqué coincidir con el gancho de lapartida. Habrá partidas en que el gancho lo encontraremos anteriormente alPunto Argumental y haber aceptado ese gancho nos llevará a un problema/oportunidad mucho mayor quedeberemos resolver (Los aventureros aceptan asaltar una casa para encontrarunas cartas de amor robadas [gancho] y descubren que esas cartas en realidad revelan elparadero de un gran tesoro [punto argumental]), y a veces ese Punto Argumental puede suponer lacausa por que los personajes aceptarán el gancho de la partida por muypeligroso que sea (los aventureros que esperaban recibir su paga atrasada porestar en el ejército descubren que no van a recibirla [punto argumental], se arma mucho revuelo yen medio de ese revuelo alguien se les acerca ofreciéndoles un “trabajito”:recuperar una cartas de amor que le han robado [gancho]), y a veces el Punto Argumentales el propio gancho si los personajes aceptan una dificultad en su vida demanera voluntaria (Los aventureros son contratados para descubrir que estápasando en las antiguas cuevas de X)

La última parte del Planteamiento es la dramatización del problema y sonlas acciones que inician los personajes para tratar de solventar su problema odesafío, es decir como van aproximándose a los problemas de verdad.

FATE Piratas Minilite

2012-02-08T08:30:00.001+01:00

Os presento un pequeño proyecto llevado a cabo por Scribble (que ha encontrado un hueco en su proyecto personal no friki) y yo mismo:FATE PIRATAS Minilite. El concepto del proyecto era todo un reto: comprimir unjuego de rol en lo indispensable para que quepa en un folio con ilustraciones yuna ficha, como podéis ver en las miniaturas que acompañan esta entrada. Todo ello con una filosofía de mantenerlo simple y crear un productode “Imprimir y jugar”. Los dos creemos que dadas las condiciones hemos superadoel reto.

El sistema elegido para el juego ha sido una adaptación de FATE que hemostenido que destilar hasta los factores mínimos. Creímos que era el sistemaideal para este proyecto debido a su sencillez y sus infinitas posibilidades,aunque somos conscientes de que dejamos mucho al sentido común del director. Siel sistema os llama la atención os recuerdo que podéis acceder a élgratuitamente en inglés aquí.

Evidentemente no es un juego pensado para realizar grandes campañas. Noshemos planteado un juego muy sencillo que sirva para partidas ocasionales,improvisadas o jornadas, pero sobretodo creemos que tiene muchas posibilidadescomo una herramienta para partidas de iniciación al rol, donde todos losjugadores tienen el reglamento con su ficha y se lo pueden llevar a casa, ydesde allí ampliar la información que deseen.

El juego está presentado en un pdf de tres páginas: dos de juego y lalicencia OGL (que si decidís no imprimir el planeta os agradecerá) maquetado demanera que sea un documento bastante amigable de imprimir, que podéis descargardesde aquí.

Esperemos que disfrutéis con él y sobretodo que tengáis opciones deutilizarlo.

Descarga Mediafire

Descarga Dropbox

Athal Bert y Scribble

P.D: Agradecería que en el caso de que hagáis difusión de él no utilicéisel enlace de descarga, si no el de esta entrada, primero porque contextualiza el proyecto ysegundo por que si descubrimos algún error o manera de mejorar el documentoaquí siempre estará actualizado el link y de esta manera también podemos saberlas descargas realizadas a nivel estadístico, gracias.

Premios Poliedro 2011 (comentados)

2012-01-31T18:19:00.000+01:00

Ya es público el fallo de los Premios Poliedro2011. Los Premios Poliedro son unos premios que otorga la autodenominada Rolesferay el jurado de los cuales son nada más y nada menos que cualquiera que mantengauna actividad constante en internet ligada al rol sea como bloguero, escritoren e-zine, podcaster etc. Digo nada másporque se trata de afición, un premio que lo dan los aficionados y que recogeen parte los gustos de la afición, con las filias y las fobias de cada unomatizadas por el número de votos, y unjurado en que cualquiera interesado en participar simplemente debe apuntarse ymantener un pequeño blog y digo nada menos porque como aficionados es poco probable que todos hayan podidoadquirir o leer todo lo nominado, yo al menos no he podido y porque somosaficionados y puede que no valoremos algunos aspectos que el ojo de una personavinculada a la edición o diseño de juegos pudiera juzgar.

En todo caso a falta de unos premios nacionalesque valoren toda la actividad editorial rolera en nuestro país (Los Premios Armaggedon de Ludotecnia solo contemplan la creación española y ellos quedanfuera de concurso) organizados por la propia industria de una manera más seria, o por una convención como podrían ser los ENNIE Awards, son un criterio más a tener y al quecualquiera le puede dar tanto peso como realmente quiera, como a cualquier otropremio o no. Yo se la doy, pero entiendo que cualquiera pueda no dársela. Y dicho esto paso a comunicaros el fallo deljurado y mi propio comentario personal que justifique vuestra visita al blogahora que ya ha salido una entrada similar en varios blogs roleros. Simplementeespero que mi condición de gran perdedor de la votación, cuatro nominaciones yningún premio le dé algo de morbo a mi post ;) .

Los premiados:

- MejorJuego de Rol creado en castellano:

Aquelarre3ª Edición con un 57,6%

Cacería de Bichos (15,2%), Gañanes!! (15,2%), HauntedHouse 3.0 (6,1%), Ablaneda (6,1%)

De manera incontestable y coincidiendo con micriterio ha ganado la terceraedición de Aquelarre, pese a ser una nueva edición de un antiguo juego, hasabido incorporar mecánicas actuales modernizándolo, además de incorporarsecciones de una gran calidad todo dentro de un marco de presentaciónimpresionante haciendo de Aquelarre un juego aún más atractivo de lo que ya eraen su momento. No hay dudas al respecto, pero si hay que nombrar la calidad delos nominados no es baja tampoco. Un buen año para la producción roleranacional.

- MejorJuego de Rol traducido al castellano:

ElAnillo Único con un 41,2%

La Llamada de Cthulhu Edición Primigenia (32,4%), LaLeyenda de los Cinco Anillos 4ª Edición (14,7%), Dragon Age (11,8%), Donjon(0%)

De nuevo mi criterio ha coincidido con la mayoría.El regreso de la Tierra media al panorama editorial rolera, por fin con unsistema que ha sabido integrar las peculiaridades de esa ambientación ha sabidovencer al resto de contrincantes pese a los fallos de forma que se le hanachacado a la edición española de El Anillo Único.

- MejorAmbientación:

ElAnillo Único con un 28,6%

Yggdrasill (22,9%), La Llamada de Cthulhu EdiciónPrimigenia (20%), Aquelarre 3ª Edición (14,3%), Cthulhutech (14,3%)

Esta vez mi criterio no ha coincidido con el fallodel jurado. Pese a que la ambientación Tolkeniana no tiene crítica alguna y laadaptación del juego a ella es impecable, personalmente decidí valorar esosaspectos en otras categorías y votar aquí una propuesta innovadora como laplanteada por CthulhuTech donde sus creadores tuvieron que hacer un ejercicio de imaginación queninguno otro de los juegos tuvo que hacer previamente, sea por que ya se habíanplanteado en su día esas ambientaciones o porque estaban basadas en mitología.

- MejorSistema de Juego:

DragonAge con un 33,3%

El Anillo Único (24,2%), Warhammer Fantasy Rpg 3ªEdición (15,2%), Cacería de Bichos (15,2%), La Llamada de Cthulhu EdiciónPrimigenia (12,1%)

Aquí mi criterio de nuevo coincidió con lamayoría. Pese a no haber estudiado con detenimiento el juego, el sistema decombate de DragonAge que mediante una sola tirada de dados te genera críticos pone losdientes largos a aquellos que como yo se criaron con el mar de tablas deRolemaster y esos combates detallados hasta el milímetro.

- MejorPortada:

Aquelarre3ª Edición (Portada versiónCódice) con un 31,4%

La Llamada de Cthulhu Edición Primigenia (28,6%), Escenariode Campaña de Aventuras en La Marca del Este (25,7%), Guía de Campaña deCanción de Hielo y Fuego (14,3%), El Anillo Único (0%)

En esta categoría me ha sorprendido el ganador,personalmente aposté por Manzanedo y la gran ilustración del Escenario deCampaña de la Marca del Este, y nunca creí que pudiera ser la ganadora la portadade Aquelarre, que si bien es apropiada para el juego no me llama tanto laatención cualquiera de las otras nominadas.

- MejorArte Interior:

LaLlamada de Cthulhu Edición Primigenia con un 64,7%

Aquelarre 3ª Edición (14,7%), Escenario de Campañade Aventuras en La Marca del Este (8,8%), El Anillo Único (5,9%), Cthulhutech(5,9%)

En esta categoría dudé, si bien finalmente optépor la vencedora. Las ilustraciones deLa llamada de Cthulhu son soberbias y merecen el premio como bien se ve enlos porcentajes de voto, pero hay quehablar de las de Aquelarre que con un magnífico esfuerzo de imaginación saben adaptarsea la temática del juego también de manera magistral.

- MejorEdición:

LaLlamada de Cthulhu Edición Primigenia con un 55,9%

Aquelarre 3ª Edición (32,4%), La Leyenda de losCinco Anillos 4ª Edición (8,8%), El Anillo Único (2,9%), Batallas NavalesAvanzadas (0%)

Si bien los dos libros más bonitos ya he dicho queeran La llamada y Aquelarre, en esta ocasión decidí apostar por el segundo conla desazón de no poder dividir el voto. Valoré la integración de la portada con el espíritu del juego e inclusola decisión de la editorial de ofrecer una segunda portada (¡que al final haacabado imponiéndose en los premios!) demostrando un feedback con el aficionado avalorar positivamente por parte de cualquier editorial y el ejercicio de adaptacióne imaginación de las ilustraciones interiores. Si bien es cierto que el trabajode Edge en La llamada no tiene mácula tampoco. Pese a no recibir ningún voto aquí porBatallas Navales Avanzadas editado por mi amigo Valver, el hecho de estarcompitiendo un producto amateur junto con 4 profesionales creo que ya es unpremio y un gran reconocimiento.

- MejorSuplemento:

Escenariode Campaña de Aventuras en la Marca del Este con un 33,3%

Guía de Campaña de Canción de Hielo y Fuego (30%),Batallas navales Avanzadas (16,7%), Escenario de Campaña de Sol Oscuro (13,3%),Enemigos del Imperio (6,7%)

Aquí mi voto fue a por la Guía de Campaña deCanción de Hielo y Fuego, que a mi juicio ha sabido aportar los datos conocidosde la saga a la mecánica del juego, y parece que ha estado bastante bienvalorado por más gente. Se ha impuesto el Escenariode campaña de Aventuras en La Marca del Este, que aunque bien realizado yde gran calidad como siempre no aporta originalidad como ha dicho por activa ypor pasiva varias veces Steinkel (ni ganas y ni falta que le hace). Mi tercerlugar por BatallasNavales Avanzadas compitiendo con la industria profesional no hace sinollenarme de orgullo, gracias.

- Mejor Aventura:

Tras elVelo de la Muerte con un 33,3%

Todo empieza con Igor Gouzenko (29,6%), Un asuntopolémico (14,8%), Lo que el ojo no ve (14,8%), Pecata Iuvenalia (7,4%), Vermigor(Miedo a la oscuridad) (0%)

En esta categoría personalmente no voté. No sueloleer aventuras porque me gusta dirigir las mías y de esta manera si alguno demis compañeros de juego quiere dirigir alguna no le chafo la partida. Toca confiar en el criterio de los demás, yhasta ahora he coincidido bastante, así que deberé fiarme y convencer a algúncolega que me dirija Trasel velo de la Muerte.

- MejorNarrativa:

¡Gañanes!con un 32,4%, Aquelarre 3ªEdición (23,5%), La Llamada de Cthulhu Edición Primigenia (23,5%), El AnilloÚnico (11,8%), Ablaneda (5,9%), Donjon (2,9%)

Hay que leer Aquelarre, ¡Gañanes!o Ablaneda paraentender esta categoría a premiar. Personalmente mi voto fue para Aquelarre,aunque tuve mis dudas con Ablaneda, pero cualquiera de estos tres juegostransmite mucho más que otros de la manera en que están escritos.

- MejorProducto Gratuito:

Cacería de Bichos con un 37,5%, Donjon (18,8%), Ablaneda (18,8%), Cthulhud100 (12,5%), Batallas Navales Avanzadas (12,5)

En esta categoría tampoco voté, al no podermedecidir y estar demasiado implicado. Debo decir que el vencedor creo que esjusto, Zonk ha compartido su juego completo Cacería de Bichosaun sin ilustraciones y hablamos de muchas páginas y mucho trabajodesarrollado. El resto de los nominadostambién son muy buenos, 3 juegos completos y el suplemento que yo cree para mipropia partida y luego cogió vida propia.

- MejorFanzine de rol:

FanzineRolero con un 67,7%

Desde el Sótano (19,4%), Los papeles del AlférezBalboa (6,5%), Arco X Ezine (6,5%), Edge magazine 0%), The Freak Times (0%), Troll2.0 (0%)

Bueno, tampoco había demasiado que elegir en esta categoría, aunque personalmente me incliné por eltrabajo monográfico de Lospapeles del Alférez Balboa por el trabajo de investigación y adaptación delas fuentes. Quizás según mi punto de vista esta categoría se solapa con lasiguiente y comentar que Fanzine Rolerodestaca por la forma de presentarse (con una regularidad) y por la diversidad ycalidad de contenidos, pero que con el día a día de blogs el formato fanzine noespecialista me parece quizás un poco desfasado.

- MejorMedio de Difusión de los juegos de rol:

Red deRol con un 31,4%

Multifriki (28,6%), El Laboratorio Friki (17,1%), Fanzine Rolero (11,4%), La Base Secreta, (5,7%),La Frikoteca (5,7%), Impactos Críticos (o%)

Aquí estamos ante otra categoría un poco nebulosa, que personalmente dividiría enotras y englobaría con la anterior. El hecho de que el Fanzine Rolera esténominado doblemente, creo que me da la razón. Si bien quizás dividir entre podcasts, fanzines y e-zines, otrasiniciativas y blogs quizás crearía categorías demasiado pequeñas, creo que lablogesfera rolera tiene suficiente entidad para una categoría propia, haymuchos blogs roleros y algunos de mucha calidad. Aquí mi voto fue para Multifriki porque creo que tiene elpotencial para que gente que no está familiarizada con el rol puedadescubrirlo, aunque cabe decir que Redderolcon todas sus luces y sus sombras es un justo ganador y día a día nos hacedescubrir nuevos blogs de rol. Aquí me gustaría destacar que el LaboratorioFriki ha quedado en tercer lugar, el primero si tenemos en cuenta los que creancontenido propio (que Multifriki y Redderol no lo hacen) y simplementeagradecer la valoración del jurado por mi tarea.

- Productodel Año:

LaLlamada de Cthulhu Edición de coleccionista con un 47,1%

Aquelarre 3ª Edición (35,3%), El Anillo Único(11,8%), Dragon Age Set 1 (5,9%), Cacería de Bichos (0%)

Y finalmente tenemos la categoría de producto delaño, que yo la entiendo como aquello que ha sorprendido y sacudido el panoramarolero. En este caso yo mi voto fue para la caja negra comola mayoría del jurado, era un producto, atractivo, de muy elevado precio peroque todo aquel que se hace llamar rolero se plantea comprar la primera vez quelo ve, aunque después finalmente no lo haga. Pese a todo en esta categoría aunque creo queel vencedor es justo encuentro a faltar entre los nominados la colección (enparéntesis) Cliffhanger y el nuevo Warhammer JdRcon su cofres y dados de colores (considero todo un solo producto), por lonovedoso de las dos propuestas.

-MejorPerdedor:

LaboratorioFriki (100%)

Y por último en la categoría de mejor perdedor dela noche, aquel que debe poner buena cara, anuncio de ganador por anuncio deganador, y sin lugar a dudas Laboratorio friki, nominado en 4 categorías yningún premio recogido. Aunque me voy de vacío, lo hago con humor y sin acritudy os agradezco a todos el reconocimiento y que sigáis alimentando mi ego convuestras visitas y cumplidos durante todo el año pasado. En todo caso, pese ahaber perdido no me voy de vacío pues gané la segunda edición de la cúpula deltrueno de Multifriki y me llevé a casa la caja negra de Edge como podéis ver aquíy de paso verme la cara por si tenéis curiosidad de quien es el que está detrásde los textos cada semana.

Felicidades a los premiados y esperemos que el2012 tenga un panorama tan bueno como el de 2011 que no nos podemos quejar.

Joyas de diciembre II

2012-01-24T18:28:00.002+01:00

Aquí tenéis larecopilación mensual de los artículos publicados en otros blogs que consideroque se ajustan al mío. En diciembre tenemos 9 “joyas” que vale la penacomentar. Es muy probable que muchos de vosotros ya las conozcáis, pero sialguna de ella sirve para que otro descubráis otro blog rolero mejor que mejor.

Antes que nada se me pasóuna entrada muy buena de noviembre:

Tutorialpara la creación de mapas (o battlemaps): Desde el blog El contemplador nosmuestran paso a paso como crear mapas con photoshop.

Y ya en diciembre:

Elrol y la tecnología hacia el tercer pensamiento: Una reflexión rozando la filosofíasobre la influencia de las nuevas tecnologías en el pensamiento y por tanto enlos juegos de rol. Muy interesante. Para mí lo mejor de diciembre.

Palabrosde la Sci-FI: El lenguaje es una herramienta para los narradores ydominarlo ayuda. Por eso esta guía de palabras para partidas de ciencia ficcióndesde el blog Ergomateria es interesante.

Tesoro I y Tesoro II:Desde la Asociación pifia traducen de manera libre dos artículos del blog eninglés The Gnome Stew sobre los tesoros en el género medieval-fantástico desdeque poder encontrar, como dirigir el descubrimiento del tesoro, hasta que usopuede hacer el director de juego para mejorar la narración.

Baressi, tabernas no: Interesante artículo de Cubano en Cuberterías de Albacetesobre el “gancho típico” de contratación de aventureros en un bar/taberna.

Interpretando…Guardias Civiles Parte 1 y Undía como Guardia Civil 1: Dos interesantes artículos de La Guardia Eterna sobreel día día de policías patrulleros, métodos de trabajo y otras cosas que esperfectamente extrapolable para cualquier otro personaje agente de la ley enmuchas ambientaciones. Encuentro queartículos de este tipo ayudan mucho a mejorar interpretaciones de profesionesmodernas que desconocemos.

Producciónrolera: Ejemplos de combates: Nosolo es importante el adversario en un combate, también lo es el entorno y lascircunstancias entre otras cosas. Sobre esto reflexionan en Cuadernos de rol.

5Claves de Skyrim que los juegos de rol deberían tener en cuenta (I): Interesante artículo sobre la Escala del mundoy los pjs desde Frankenrol.

La inmersión

2012-01-19T07:19:00.000+01:00

El proceso mediante el cual el jugador da rienda suelta a su imaginación y sesumerge en el contexto narrativo del juegoy en el personaje a interpretar podría llamarse inmersión. Sin una buenainmersión es muy difícil que el jugador consiga una buena interpretación en elcontexto que le presenta el director de juego. La inmersión de grupo de jugadoreses básica para conseguir mejores experiencias lúdicas y mejores narraciones. Todala mesa de juego es responsable del proceso de inmersión, como en la narración,pero el director tiene un peso mayor de responsabilidad. Por eso conseguir unabuena inmersión de los jugadores es una de las tareas más importantes en el díaa día de las partidas.

Un proceso incorrecto de inmersión propicia una serie de consecuenciasnegativas para la narración, las principales son:

Interpretaciones deficitarias: Los jugadores no logran meterse en la pielde sus personajes. Son ellos mismos en la piel de un personaje, actuandomediante su juicio y personalidad, no mediante la personalidad y juicio delpersonaje.

Presentismo: Los jugadores obviancostumbres, códigos, conductas, valores etc. propias del contexto histórico ygeográfico en el que están jugando utilizando a su vez sus equivalentesactuales y locales.

Falta de concentración: Si bien en una partida es habitual que sea unmomento de ocio y diversión en el que caben bromas, chascarrillos y otrasinterferencias, el exceso perjudica la propia partida en múltiples aspectos dela misma manera que la publicidad no favorece el visionado de películas.

Como directores ante un grupo de jugadores que no consiguen una correctainmersión hay que plantearse si se utilizan las técnicas necesarias o se tratade un problema de actitud de los jugadores.

Para conseguir un buen proceso de inmersión como director debe:

Transmitir los pormenores del contexto narrativo (ambiental, histórico, cultural, nivel tecnológico…) en el que se enmarcan los personajes, ytransmitirlo de una manera equilibrada que permita una asimilación por parte deljugador de estos conceptos.

Transmitir a los jugadores la sensación de libre albedrío de suspersonajes. Que sientan que ellos guían el destino de sus personajesindependientemente de las ideas del director de juego. No se pueden encontrarlímites a parte de los que marca la lógica y las leyes físicas del contexto.

Transmitir la sensación de interactividad en el contexto. Las acciones delos personajes han de tener respuestas inmediatas y consecuencias a largo plazo en elcontexto y en los personajes no jugadores.

Detallar el entorno con el que el jugador interacciona de manera habitual,de la misma manera que como personas tenemos imágenes mentales más concretas denuestro entorno habitual que del resto.

Transmitir coherencia y lógica en el contexto narrativo, personajes y diferentestramas que pueda albergar la partida. No entender porque ocurre algún fenómenoespolea la curiosidad, entender que el contexto aleatorio e la trama ilógicadesconcentra y perjudica a la inmersión de la misma manera que en una películaun error evidente, un efecto especial pobre o una falta de lógica en el guiónte desconcentra.

Velar por la motivación de los jugadores. Un jugador motivado conseguirámás fácilmente la inmersión siempre.

Transmitir actuaciones correctas y creíbles de los pnjs. Hacer un esfuerzo enello espolea a los jugadores, hablarle cara a cara al personaje, no al jugador(Nada de "el tabernero te dice ¿Qué quieres?". Tú le dices con voz impostada a tujugador:"¿Qué vas a tomar?" y que elresponda)

Transmitir a los jugadores la importancia del compromiso de la mesa dejuego con la inmersión y velar para que se eviten interrupciones disruptivasdel proceso.

Buscar y utilizar técnicas que favorezcan la inmersión como el uso demúsica y ofrecer técnicas personales a la mesa de juego como el uso dellenguaje histórico u otras

Inmersión: los detalles

2012-01-12T07:00:00.000+01:00

Un detalle clave para conseguir una buena atmósfera de juego es conseguir la inmersión de los jugadores en el contexto narrativo (o ambientación) en que jugamos. Para conseguir esa inmersión deben compartir esfuerzos jugadores y el director mediante diferentes métodos y técnicas. Una de las técnicas que el director de juego puede utilizar es ir detallando el contexto de manera progresiva de forma que el proceso de asimilación y acomodación de la información sea adecuado y no arrolle a los jugadores y que el proceso de diseño ni sobrecargue de trabajo al director ni sea inútil.

Si bien una información previa del contexto es importante de cara a que los jugadores puedan iniciar el proceso de inmersión, sirve para situar al jugador el contexto más que para conseguir su inmersión. Las mejores inmersiones se consiguen con la introducción de elementos narrativos que definen la realidad del personaje, el día a día, el sentido local, en definitiva los pequeños detalles, que permiten al jugador interaccionar con el mundo. Es decir muchas veces son más importantes los detalles de la taberna y del tabernero de cabecera de los personajes que los del edificio de gobierno y gobernante de la ciudad. Y es más importante porque pasaran más momentos en compañía del tabernero y en la taberna que en el edificio de gobierno y el gobernante, y por eso es importante irlo dotando de pequeños detalles y características que lo alejen del estereotipo y hagan único a sus ojos, detalles que en definitiva van a definir la interacción con los jugadores, y que proporcionará más momentos de interpretación e intercambio entre jugadores y director. Del segundo es importante tener claras sus líneas maestras de decisión y algunas líneas generales interpretativas para el director si ha de mantenerse a distancia de los jugadores habitualmente, a menos que sea un pnj clave, claro.

Y de la misma manera que hay que ir definiendo al tabernero de cabecera y la taberna, se trata de ir haciendo lo mismo con los pnjs y lugares recurrentes que los jugadores se van a ir encontrando o a los que ellos recurren, creando una red de localizaciones, conocidos y amigos de los personajes: un ecosistema de lugares y relaciones de la misma manera que en la vida real tenemos amigos (otros jugadores), conocidos, vecinos y gente cuya cara nos suena y lugares preferidos y otros que sabemos donde están.

Para realizar tan titánica tarea podemos dedicarle horas y horas a la preparación de la partida, útil para aquellos pnjs y lugares que es evidente o necesario que se encuentren, pero puede resultar mucho tiempo perdido para otros que a los personajes ni les llaman la atención ni les interesan. Así que lo ideal es centrarse en los esenciales de verdad. Eso no quiere decir que poblemos el contexto de caras borrosas y lugares indefinidos, sino que a continuación durante la partida vayamos aumentando el número de pnjs y localizaciones a medida que los personajes se fijen en ellos o interactúen en o con ellos. Es en ese momento en que el director debe ejercer la improvisación o delegar en los jugadores para que sean ellos quienes narren, pero el director ha de ir registrando todos esos detalles. Una vez registrados, a medida que se regresa a ellos se recuerdan los detalles anteriores y se trata de que jugadores y/o director vayan matizando más: rasgos de carácter, historia del lugar o pnj, actividades que realizan o se realizan, relaciones que tiene el personaje o nuevos personajes vinculados al lugar, etc. y de nuevo registrándolo todo. Incluso se les puede dar prácticamente la responsabilidad a los jugadores para que lleven a uno de esos secundarios como deseen en los momentos que aparecen y lo vayan definiendo ellos. Y así se va creando poco a poco un universo local rico y conocido que además de favorecer la inmersión de los jugadores aumenta la jugabilidad del escenario, nacen ganchos de aventuras de manera natural y sobretodo favorecen las escenas puramente interpretativas entre jugadores y entre jugadores y director.

El método de registro depende del director, dirigiendo con un portátil y algún tipo de software para directores que permita mantener el registro de manera ordenada permite ir haciéndolo sobre la marcha, pero también se pueden utilizar fichas, o simplemente irlo apuntando para pasarlo a limpio después, eso ya depende de cómo cada uno se sienta cómodo o tenga oportunidad de hacer. Y pese a lo que pueda parecer en un principio, aunque sea una herramienta muy adecuada para escenarios de tipo sandbox, localizados en un lugar concreto, también puede servir para ir creando localizaciones y personajes definidos que nos sirvan de nexo/gancho entre partidas one-shot (La camarera del café que ha aparecido en tres partidas de Cthulhu diferentes un día pide un favor a un cliente que ha oído que es policía...)

Un ejemplo claro lo tenemos en la serie de Tv Los Simpsons, los primeros capítulos apenas estaban detallados los personajes protagonistas y la casa y la central, pero a medida que la serie ha ido avanzando han desarrollado todo un elenco de personajes secundarios y localizaciones partiendo de detalles y profundizando poco a poco, sirviendo de gancho para implicar en nuevas historias a los protagonistas, creando finalmente un ecosistema conocido por todos.

Escenario: Un pueblo-castillo

2012-01-10T06:40:00.000+01:00

En el centro de Catalunya, en unallanura dominada por campos de cereal, podemos encontrar una colina que dominala confluencia entre dos pequeños ríos, donde descansa Montfalcó Murallat(Montehalcón enmurallado sería una traducción al español), un pequeño puebloverdaderamente bonito. Montfalcó resultaun escenario realmente interesante, por las características que tiene:

El origen del pueblo es un castillo del siglo XI, construido durante lareconquista, el avance cristiano hizo que pronto el castillo perdiera granparte de su función defensiva, sucercanía con Cervera y el desarrollo de ésta última como ciudad, supuso que elcastillo perdiera tanto importancia estratégica como demográfica. Podría haberacabado como muchos de los innumerables castillos que pueblan la penínsuladeshabitados, abandonados a su suerte durante años, cantera de otros edificioso simplemente olvidados en un paraje remoto, pero su evolución fue otra.

En muchas ocasiones en lugares cercanos a los castillos, en zonas máshabitables y desprotegidas se fundaban aldeas que crecían a los pies de su castillo,y una vez deshabitado el castillo las aldeas seguían con su vida diaria. En elcaso que nos ocupa, no surgió ninguna aldea cercana, el castillo de Montfalcó quedódeshabitado y si bien el edificio principal del castillo se mantuvo en pie, lasdependencias anexas al castillo que podemos imaginar que serían cuadras, herrería,barracones, se fueron convirtiendo en las viviendas de una aldea. El patio delcastillo fue ocupado por más viviendas de pobladores, que se quedaroncultivando las tierras anexas, convirtiendo poco a poco la fortaleza en unpequeño pueblo. Un pueblo de callejuelas estrechas y laberínticas en un espacioreducido totalmente rodeado por una muralla, con una sola entrada y salida deél. Un pueblo-castillo.

Un pueblo de estas características resulta de lo más inspirador de cara a utilizarloen partidas de diversas temáticas. Si bien hay que tener en cuenta de que unavez el castillo se ha transformado en pueblo se supone que ya se encuentra enuna zona que ya no es fronteriza, la propia historia de España con innumerablesinsurrecciones, guerras de sucesión (entre ellos las 3 carlistas) y guerrasciviles (tanto catalanacomo española) nos enseña que podemos utilizarlo de contexto narrativo para unapartida con un conflicto bélico cercano, tanto siendo los jugadores personajesextraños al pueblo o habitantes de él.

Del mismo modo puede utilizarse de una forma muy interesante como escenariomoderno en un apocalipsis zombie, todoun pueblo, que aún hoy en día utiliza incluso la cisterna del castillo comofuente de agua, protegido por la muralla con un único acceso, cerca de unapequeña ciudad donde conseguir suministros y allado de dos de las carreteras más modernas de Catalunya, donde sin lugar adudas podremos encontrar vehículos llenos de recursos abandonados.

Pero la utilización que me parece más interesante es en partidas de terroro investigación, de cualquier época desde medieval para Aquelarre, hasta actual. Unos cuantos investigadores que deben moverse en un escenariotan cerrado y opresivo, donde es tan fácil ser controlado por los vecinos investigandolos secretos que pueda albergar el castillo o los pobladores del pueblo creoque puede llegar a crear un verdadero clima claustrofóbico en cualquier partidaya que en el caso de que se meta la pata se convierte automáticamente en unaratonera mortal para los jugadores, y ellos son conscientes de ello. Imagina queel dueño del castillo fuera un vampiro, un brujo o algo peor, o que los habitantes delpueblo hubieran decidido quedarse protegiendo cualquier cosa (desde algomalvado, hasta algo que debiera ser protegido de malas manos).

Esta foto evidentemente es un montaje

Finalmente, como siempre tratemos de llevar este escenario real a un marcode ciencia ficción. Imaginemos una estación espacial defensiva, que una vezabandonada por obsoleta, desprovista de sus armas o inutilizadas (que no partesde sus defensas, al menos el blindaje), empezara a recibir gente que se establecieraen ella por cualquier razón y la habilitara de nuevo como población, arreglandolos desperfectos y volviendo incluso poner en funcionamiento partes de laantigua instalación nuclear, imaginemos que descubren sin querer un proyecto secretoque no se ha acabado de desarrollar y se activa por accidente, o que alguiensin escrúpulos lidera esa colonización…. ¿Sugerente verdad?

Como podéis ver el viajar con una mirada rolera vuelve a dar sus frutos.

Fotografia de cabecera extraida de aquí.

11 consejos para dirigir una campaña legendaria

2012-01-05T01:21:00.000+01:00

Mi campaña legendaria personal

Artículo perteneciente al Carrusel Bloguero de Juegos de Rol.El tema propuesto por el blog anfitrión es: Campañas legendarias.

Tarde o temprano en el momento en que entras en el mundode la dirección de juego te marcas un objetivo que es dirigir una gran campaña,que pueda llegar a ser legendaria, y tarde o temprano en el momento en queentras en el mundo de los juegos de rol te apetece jugar una gran campaña, quepueda convertir a uno de tus personajes en legendario. Esta confluencia deexpectativas y de objetivos a priori debería hacer que fuera relativamentefácil conseguirlo, pero no tiene por que ser así.

Como director para poder conseguir el éxito en una campaña así, seadiseñada por ti mismo o una escrita por otra persona, hay que tener en cuentabastantes aspectos:

Asegurarte que los jugadores van a llevar el pesonarrativo de la campaña: Son ellos y sus acciones las que les van a llevar alos acontecimientos finales sean cuales sean y les cueste lo que les cueste. Siles obligas a seguir un guión establecido por ti o por el escritor del módulo,avanzando sin entender el porqué y arrastrados por pnjs o por los actos del directorno será legendaria.

La campaña ha de responder a sus gustos, necesidades yexpectativas. De otra manera nunca será recordada con cariño por ellos. Debestratar de equilibrar tus gustos, necesidades y expectativas con las de losjugadores, de manera que todos encontréis el término que os contente a todos.

En caso de campañas escritas por otros trata de adaptarlastanto a tu estilo de dirección como a tus jugadores, para que estos no sepierdan o deban dejarse llevar por los acontecimientos sin acabar de entenderlo que pasa, y para que tu te sientas cómodo llevándola a práctica: corta,pega, añade y retoca lo necesario.

Hacer pasar dificultades a los personajes, conseguir lameta no puede ser fácil, moderadamente fácil o moderadamente difícil, debecostar y los jugadores deben tener la sensación de que pueden fallar encualquier momento. En el momento en que sus personajes son realmente potentesbuscar alternativas que les hagan sentir que siguen en el filo de la navaja,hasta el último momento.

Cuida los detalles, los jugadores tienen que tener lasensación de que están en un contexto, e igual que en la vida real pese a queinteraccionamos normalmente con familia, amigos, vecinos y compañeros detrabajo hay caras que nos suenan de las interacciones del día a día. Vescreando y registrando pequeños personajes que los jugadores se van encontrandode manera recurrente, o durante unas cuantas veces dándoles personalidad y unnombre. Que los jugadores tengan esa sensación de familiaridad cuando seencuentran un par de veces con un tabernero, el camarero del vagón restauranteo el robot higienizante.

Matacon responsabilidad: para que sea legendaria los jugadores han de meterseen la piel de un solo personaje durante un buen periodo, modelarlo yevolucionarlo, ten en cuenta que los jugadores van a encariñarse con suspersonajes, y una muerte a mitad de campaña o más adelante puede ser un golpemuy duro y desmotivador para el jugador, más en algunas ambientaciones que enotras y ese golpe puede incluso perjudicar a la campaña. Evita muertesestúpidas y sin sentido.

Sé consciente de lo que quieres realizar y no cometas lostípicos erroresantes de iniciar la campaña: novalorar tu compromiso o el de los jugadores para jugar durante un largo periodode tiempo, planificar medianamente la campaña con argumentos alternativos, etc.

Sé consciente en todo momento del estado anímico respectoa la campaña de tus jugadores e incluso tuyo propio. Establece si es necesario paréntesisque sirvan de descanso para recuperar ánimos, fuerzas y ganas.

Intenta darles a tus jugadores extras y de maneraconstante que mantengan alta la motivacióny las ganas: mapas, imágenes, tráilersde campaña, lo que sea.

Analizalas dinámicas de juego que empleáis y trata de mejorarlas, para que poco a pocovayáis mejorando vuestra experiencia lúdica.

Da tiempo a tus jugadores para reflexionar sobre la evoluciónde su personaje, los cambios que la campaña ejerce sobre él no son solo dehabilidades. Ese tiempo de reflexión le unirán más a él y hará que lo modele asu antojo, le dote de matices y se encariñe si cabe aún más.

Hay muchos aspectos más que ayudarán, seguro que me he dejado alguno, peroestos deberían ayudaros a conseguir jugar una campaña legendaria.

El papel del jugador II

2012-01-03T08:30:00.000+01:00

Siguiendo con el post anterior: "El papel del jugador I", para mejorar la experiencia lúdica todo buen jugador debe ofrecer lo siguiente:

Conocimiento de las reglas: No conocer las reglas perjudica al ritmo narrativo, al producir preguntas, parones, dudas, induciendo a errores de cálculo e incluso obligando a veces a rectificar una escena ya jugada. Si bien no se exige al jugador que sepa las reglas del juego de manera exhaustiva si que es de agradecer que las conozca y sobretodo aquellas que más utilice él mismo, tanto para utilizarlas mejor, como para agilizar la partida y así ayudar a la narración.

Desarrollar su personaje: Los personajes no están tallados en piedra, evolucionan en función de las experiencias que tienen, tanto en habilidades y características como en su forma de pensar, sentir o afrontar lo que se les viene encima. El jugador debe ir desarrollando su personaje en función de la narración.

Conocer el contexto: Igual que el jugador debe conocer a su personaje, se hace también necesario que conozca el contexto narrativo en el que se mueve. Cuanto mejor lo domine menos interrupciones en la narración para explicaciones o correcciones, además de que aumentan las posibilidades de acción y por tanto de mejorar la narración.

Participar de la narración: El papel del jugador no se limita a reaccionar ante los impulsos que le envía el director o otros jugadores. El jugador debe participar activamente en la narración de la partida, ampliando lo comentado por el director, tomando iniciativa narrativa, inventando dentro de la coherencia de la partida. Sin miedo, el director ya te cortará si es necesario. El jugador debe aprovechar esa posibilidad para incluir sus expectativas dentro de la narración.

Apoyar la narración: Durante el juego habrá múltiples situaciones que el jugador sepa que ha de evitar, o sepa que signifique algo, o como atajar para conseguir algún objetivo. Un buen jugador apoya la narración, a pesar de que perjudique a su personaje y al grupo en ese momento, siempre que la partida gane. “A veces dar rodeos te permite ver paisajes más bonitos”

Favorecer un ambiente de juego apropiado: El jugador debe saber cual es el ambiente habitual que hace disfrutar al grupo. Cada grupo tiene el suyo propio, algunos más relajados, otros más concentrados. El jugador ha de adaptarse a ese ambiente y no distorsionarlo en el sentido que no favorezca la narración , llegando incluso al caso de exponer si no está de humor algún día para jugar la posibilidad de dejarlo para otro momento (sobretodo en el caso de personalidades más destructivas)

Exponer quejas y sugerencias: De la misma manera que el jugador puede aportar cosas en la narración, puede quejarse y proponer, dentro de la cortesía. Sus aportaciones deben ser con el objetivo de mejorar la narración, no de cosas individuales (que también, pero tienen menos importancia) Con educación y paciencia entre todos los jugadores se podrán dar cabida o explicaciones a lo que cualquier jugador tenga que decir.

Interpretar al personaje: Menos evidente de lo que parece, no meterte a ti mismo en la piel de otro, sino tratar de entender sus motivaciones, modus operando habituales, debilidades, virtudes y demás matices.

Todo esto contribuirá a mejorar la partida y por tanto los esfuerzos de cada jugador repercuten en el resto de compañeros de la mesa de juego, lo que hace importante que los propios jugadores traten de primar las motivaciones grupales anteponiéndolas a sus motivaciones individuales.

17 artículos sobre rol y nuevas tecnologías

2012-01-01T10:26:00.006+01:00

Ha acabado el mes de diciembre de 2011 y por tanto dejo de ser el anfitrión del carrusel bloguero de juegos de rol, pasando el turno al blog Veinticinco con un tema que dejaremos que despeje el mismo.
El balance del carrusel de este mes ha sido la respuesta de 15 blogs menos que los 18 del tema anterior, pero mostrando aun buena salud la iniciativa, pese que quizás se tratara de un tema algo más complejo y acotado que otros planteados.
Pese a que todos los artículos están recopilados en la entrada anfitriona no está de más volverlos a recordar, por si alguien se ha despistado.

1 Laboratorio Friki: El portátil: La nueva pantalla del máster
2 Akelarre Advanced: Nuevas tecnologías y rol
3 Tierras de Fantasía: Rol y nuevas tecnologías
4 La Guardia Eterna: Nuevas tecnologías y juegos de rol
5 La choza del friki: Tecnológicamente incorrecto
6 Aker Codicem: Ciberpunk metarolero
7 Pirata Negro: El rol y la tecnología hacia el tercer pensamiento
8 Quemando Cromo: Las tecnologías unen a los frikis
9 Frikiplaster: Nuevas tecnologías y rol
10 Veinticinco: Nuevas tecnologías y escritura de juegos de rol
11 Asociación De Cien: Las tecnologías y el rol
12 Outcasted Project: Las nuevas tecnologías
13 Vivo en Fraguel Rock: Las nuevas tecnologías y el Rol
14 El dado inquieto: Las nuevas tecnologías y el rol
15 Fénix Oscuro: La partida eureka
16 Vidas Paralelas: Nuevas tecnologías y rol
17 Padre, marido y friki El rol y las nuevas tecnologías

Joyas de 2011

2011-12-31T00:00:00.001+01:00

Acaba 2011, y aunque se que todos ya debéis estar hartos de artículos sumario, recopilaciones y de lo mejor y lo peor del año deberéis perdonarme que yo realice mi propia entrada sobre estos temas. Yo que soy un bloguero de a pie quiero homenajear a todos aquellos que como yo y de forma desinteresada han ayudado a que me entretenga leyendo lo que ellos escriben por amor al arte, o me influencian sea para escribir mis propios artículos o en el momento de jugar a rol. Así que he tratado de hacer una selección de los mejores artículos del año publicados en la blogosfera rolera, siempre dentro mis gustos y con los contenidos que se ajustan a mi blog (lo siento, aventuras quedan fuera).

Ha sido una selección muy dura, y aquí tenéis los que creo que son los mejores 15 artículos del 2011, seguro que la que la memoria me habrá jugado malas pasadas, y me habré dejado artículos mejores, disculpen de antemano, también habrá blogs que merecen estar aquí por su regularidad y calidad, pero no se puede incluir todo. Al fin y al cabo es una pequeña muestra de la calidad de los artículos roleros que que día a día nutren la red de contenidos, quien quiera tomárselo como un cumplido que se lo tome así y quien quiera tomárselo como una buena recopilación pues adelante. Personalmente lo tomo como un bonito recuerdo del año que hemos pasado juntos y de que hay mucha calidad entre el aficionado español para poder realizar proyectos en condiciones. Muchas gracias a todos los bloggers roleros que nos hacéis pasar un buen rato. Feliz Año 2012 a todos.

Seis consejos para el director de juego del nuevo milenio: Desde el blog Pirata negro cuelgan seis consejos de Italo Calvino que siguen estando muy vigentes.

El crononauta parricida: Desde Saco de Dados nos regalan con un magnífico artículo sobre viajes en el tiempo, las diferentes leyes o teorías con las que se pueden regir por si queremos aplicar alguna a alguna partida con viajes en el tiempo.

Hollywood hacking: En crónicas de Taslar nos regalan con un artículo sobre el hacking realista para juegos de Sci-Fi dura. Muy recomendable

Jugando con niños-Aventura de gatitos: Carlos de la Cruz escribe un excelente artículo sobre como introducir el rol a edades muy tempranas. Por su sencillez y genialidad y por lo difícil que parece jugar a rol con niños cuando es de lo más sencillo resulta excelente.

Taller Rolero I y II. Escritura de Aventuras : JMPR nos da una clase magistral de narrativa.

Taller Rolero III – El Ejemplo del Dragón y la Princesa : y después nos ofrece un ejemplo práctico con el típico ejemplo del Dragón y la princesa, pero dándole un enfoque realmente interesante a la trama.

Irem de los pilares: Cadvalon nos describe magistralmente la localización de una ciudad perdida en medio del desierto de Arabia.

Latín para roleros: El archimago desde La fortaleza de Manpang nos da un breve guía sobre como pronunciar el latín. Aplicable a varios juegos de rol y aunque el no lo dice a cualquier organización clásica que desee dominar el mundo.

Sandbox: Juegos de rol no lineales: Antonio Polo desde su blog Rolequest nos ilustra sobre el concepto de Sandbox de una manera exhaustiva, dándonos ejemplos, pros y contras y las posibilidades que nos ofrecen este tipo de escenarios.

El narrador: Funciones, papel y recursos para dirigir partides. Un completo post de PoBa abarcando múltiples facetas del papel del Narrador.

El jugador: la imperfección de lo imprescindible: Magnífico artículo y fuente de inspiración de los artículos que estoy escribiendo sobre el papel del jugador, escritos por PoBa desde La torre de Ámbar.

El género de los Zombies: algo más que carne muerta. Reflexión sobre el género de los zombies profundizando en los aspectos más maduros e interesantes. Una magnifico artículo de PoBa

Conjuro: Abrazo del Señor de los océanos: De nuevo nos encontramos con material magnífico de Wachinayn sobre el juego que está diseñando: La puerta de Ishtar. En este caso es simplemente la descripción de un hechizo, pero es tan completa, compleja e interesante que simplemente por si solo ya ofrece varias ideas para realizar aventuras para poder completarlo, a parte de que da miedo. Un hechizo además totalmente aplicable a otros juegos.

Joyas de noviembre II

2011-12-29T08:53:00.000+01:00

Aquí tenéis la recopilación mensual de los artículos publicados en otros blogs que considero que se ajustan al mío. En noviembre tenemos 14 “joyas” que vale la pena comentar. Es muy probable que muchos de vosotros ya las conozcáis, pero si alguna de ella sirve para que otro descubráis otro blog rolero mejor que mejor.

Refinando ideas: convirtiendo ideas en bruto en diamantes. Desde Impactos Críticos David nos obsequia con una magnífica entrada sobre cómo aprovechar ideas para diseñar partidas.

9 consejos para plantear una sesión One-Shot. Desde Rpg Perú nos dan nueve consejos la mar de útiles para plantear sesiones sencillas, porque reconozcámoslo.. a veces nos perdemos en los detalles.

Palacios Fortificados de Cáceres: Espléndida entrada de Erekíbeon que mezcla viajes, historia y mezclas de conceptos (medieval + zombies)

El terror y lo sobrenatural en los juegos de rol: Desde La Guardia Eterna analizan si realmente queremos jugar a juegos de terror, con todas las consecuencias

El terror y lo sobrenatural en los juegos de rol. Desde su blog Fénix oscuro Asmeil nos da ciertos consejos para crear ambiente en partidas del género terror o misterio.

El género de los Zombies: algo más que carne muerta. Reflexión sobre el género de los zombies profundizando en los aspectos más maduros e interesantes. Una magnifico artículo de PoBa. Para mí lo mejor de noviembre.

Recetario Rolerótico. Gran artículo del blog Cuaderno de rol dándonos ideas de aventuras de carácter erótico.

Screamsheets: Interesante método para directores veteranos para organizarse rápidamente partidas one-shot

Imágenes y Música: An-Tuan Kenobi desde el blog Páramo perdido recopila muchas webs de las que sacar imágenes para ambientar nuestras partidas

Sandbox: experiencias de un master canalla. Katakraos nos da ideas para gestionar mejor los ganchos de aventuras que han de elegir libremente los jugadores en un Sandbox.

Carrusel Bloguero: el terror y lo sobrenatural. Magnífica entrada de Rasczak sobre ritmo y ambientación en partidas de terror.

Consejos para interpretar en partidas de investigación: Muy buena entrada dirigida a los jugadores (hay bien pocas). Más que como interpretar el personaje la entrada te da consejos de como jugar este tipo de partidas, pero son muy útiles.

Terrores para todas las edades. Erekíbeon desde padre, marido y friki nos ofrece una interesante entrada dando pistas sobre los miedos a distintas edades, que no solo nos pueden servir para partidas de terror, sino para construir la psicología de pnjs en cualquier tipo de partida.

Estas son las que se ajustan al blog, pero hay muchas más entradas interesantes. Si queréis saber las más votadas por el conjunto de todos os recomiendo que visitéis:

http://www.multifriki.com/

También os recuerdo que he habilitado un botón de voto de multifriki justo al lado del botón +1 de Google. Si estáis registrados en Multifriki podéis votar la entrada si os ha gustado o enviarla si no está enviada. Os recuerdo que durante unos meses Multifriki hará un regalo al usuario que genere más experiencia al mes, más información aquí. Este mes regalan ¡la caja negra de La llamada de Cthulhu de Edge!

El papel del jugador I

2011-12-27T08:30:00.001+01:00

El jugador en una partida de rol es un elementoindispensable y capital de la partida. El jugador interactúa con el director dejuego y los otros jugadores interpretando a un personaje y realiza las tiradas de dados pertinentespara comprobar los chequeos de aquello que su personaje es capaz de hacer. Peroni de lejos es ese el único papel que tiene el jugador.

Los jugadores son una pieza fundamental del éxito de lapartida, tan importante como el director, el diseño de la partida o su puestaen escena, sobre todo si se plantean desde una concepción moderna del juego. Considerar a los jugadorescomo meros actores de la partida, es un error. Sus funciones trascienden a lainterpretación y son tantas y tan importantes que son ellos tambiénresponsables del éxito o fracaso de la partida. Un solo jugador puede arruinaruna esplendida partida y una mala partida puede resultar excepcional si losjugadores son buenos.

Los jugadores no deben limitarse a sentarse y esperar queles ofrecen para su disfrute, lanzandodados de manera ocasional. Deben comprender que de la misma manera que ellosesperan que el director asuma sus funciones, los otros jugadores y el directoresperan de lo mismo de ellos. Un jugador posee derechos y deberes y debe cumplirestos últimos para conseguir una experiencia lúdica mejor para el mismo y parasus compañeros de mesa. Por eso un buen jugador debe ofrecer lo siguiente:

Compromiso: es el primerdeber y requisito. El compromiso va más allá de asistencia, puntualidad,motivación, actitud y respeto por tus compañeros, que también. Comprometertecon la partida es comprender que el desarrollo de esta es tan responsabilidadtuya como del que más y que por tanto has de contribuir a mejorarla en lamedida que te sea posible.

Una actitud colaborativa: Unapartida de rol es una actividad creativa realizada de manera colaborativa portodos. Eso quiere decir que no se trata de una competición ni entre jugadoresni entre jugadores contra el director. El reto es disfrutar y hacer disfrutar atodos. Las trampas en la creación de personajes, las tiradas o falseando fichasestán de más, porque no se compite con nadie, ni garantizan nada. Si se apoyala narración en lugar del beneficio propio todos reciben recompensa. Eldirector de juego y el jugador tienen el mismo objetivo, por tanto lasprotestas excesivas sobran.

Crear un buen personaje: Unoque le permita disfrutar, pero a la vez que se adapte a las características ynecesidades de la narración. No se trata de tratar de suplir las carencias delgrupo, un grupo con carencias puede resultar de lo más interesante y generarsituaciones muy interesantes en la narración. Se trata de ofrecer un personajeque aporte algo diferente que lo que aportan el resto de personajes a lanarración y por tanto le sume interés.

Conocer a su personaje: Unbuen jugador debe tener clara la psicología del personaje de cara ainterpretarlo, pero de la misma manera debe tratar de conocer detalles de suoficio, aficiones o aptitudes que le permitan una interpretación más veraz. Siun personaje es marino, debe tratar de memorizar algunas palabras marineras oestar algo familiarizado con los buques, tanto para aportar ese conocimiento ala narración, como para mejorar su interpretación.

Evitar los protagonismos: Esoimplica un uso responsable de los personajes que han de apoyar la narración teniendoen cuenta que forman parte de un grupo coral. Es normal que el grupo no seaarmónico, e incluso que haya conflictos entre personajes, pero siempre dentrode unos límites. Si se quiere jugar con un personaje excesivamenteindividualista y solitario mejor pide una partida en solitario, esto no es unanovela con un protagonista, es una partida de rol con varios protagonistas. Hayque aceptarlo, asumirlo, disfrutarlo y desarrollarlo. En lugar de centrarse endestacar las maravillas individuales de un personaje es mejor centrarse endestacar los matices de la relación del personaje con los demás.

Sigue en el "El papel del jugador II"

Los juegos de rol como Arte

2011-12-22T14:47:00.000+01:00

La trayectoria de los juegos de rol es ya amplia, con ya más de 40 años de existencia asus espaldas, y durante esa andadura, como en cualquier actividad se haevolucionado, mutado y adaptado a diferentes ideas y gustos de aquellos que lapractican.

Los juegos de rol, según mi opinión, sedistinguen a grandes rasgos por tres etapas y estilos que conviven y se puedenllegar a mezclar dependiendo de los integrantes de la mesa de juego:

Los juegos de rol empezaron como unaactividad puramente lúdica, sin más pretensiones que el entretenimiento, suúnico objetivo. El peso de los jugadores era reducido en comparación al desafíoal que se debían enfrentar, el verdadero protagonista del juego y por extensión el director de juego pasaba a ser elantagonista de los jugadores. La mecánica del juego se centraba en unas reglasque buscaran una similitud con la realidad, y permitieran juzgar si lospersonajes podían superar el desafío. El por qué los personajes estaban allí noera lo importante, así era el estilo de juego del creador de D&D y de los juegosde rol, Gary Gygax, un juego derivado delos wargames.

Con el tiempo esta visión evoluciona haciauna rama evolutiva que aún sigue vigente. El personaje cobra cada vez másprotagonismo, el jugador ya no se centra tanto en el desafío simplemente sinoque se mira al ombligo. Busca un personaje hábil y capaz y trata de dotarlo demás o menos carácter y personalidad aunque la mecánica de los juegos evolucionahacia la creación y el desarrollo de las capacidades del personaje, de maneraque los jugadores han de tomar decisiones que les lleven a adquirir mejoreshabilidades, y capacidades, de la misma manera se sigue llevando hasta laextenuación las mecánicas que tratan de dotar de realismo el juego. Algunosjuegos siguen por esa vía, que en algunos casos de realismo extremo(Rolemaster) al final resulta ser una vía muerta (comercialmente hablando,porque aún se puede jugar). Nace entonces el jugador llamado “Munchkin”jugadores que tratan de forzar las reglas para conseguir ventajas muy porencima de sus posibilidades reales.

La llegada de los juegos de rol narrativosmarca el inicio de una nueva vía evolutiva, que se aleja de las reglasexhaustivas y centradas en el personaje para centrarse en la narración. Elpersonaje cobra importancia no por lo que puede hacer o puede llegar a hacer,sino porque es un elemento esencial del verdadero protagonista del juego: lanarración y como elemento esencial necesita de profundidad. La mecánica deljuego se simplifica a nivel de interacción con el contexto narrativo y seofrecen recursos para hilvanar mejor la narración. Esta rama evolutiva avanzaponiendo el acento en la potenciación de la propia historia, elaboración delcontexto narrativo y una participación más activa de los jugadores en lanarración. El espíritu de este estilo de juego lo resume la siguiente frase de Fred Hicks “Si tusideas son tan buenas que la participación de tus jugadores las arruinan deberíasestar escribiendo novelas, en lugar de jugar a rol” escrita en el juego “Spirit ofthe Century” (2006)

Paralelamente en 1996 Finlandiaaparece un movimiento intelectual de carácter rolero: la llamada escuela de Turku. Este movimiento reclama la categoría deArte para los juegos de rol, elabora un manifiesto, recibe ataques ycontramanifiestos, se cuestiona el papel del jugador y el papel del director dela misma manera que en el cine aparecen movimientos como el Dogma95, o en otrasdisciplinas aparecen estilos y normas, como podría ser la métrica.

Personalmente quiero reivindicar lacondición artística de los juegos de rol concretamente en el último estilo dejuego mencionado, cuando todos los participantes están comprometidos con lacreación conjunta, tratando de crear algo bello entre todos, una historia quepueda contarse, con más sentido algunas veces que otras pero coherente con lospersonajes que la protagonizan, sumando individualidades, para conseguir unacreación común final: la narración. Y acudiendo a la definición de Arte como cualquieractividad realizada por el ser humana con una finalidad estética o comunicativaa través de la cual se expresan ideas, emociones, o en general una visión delmundo, mediante diversos recursos plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos,o al Arte entendido como un medio deexpresión humano de carácter creativo, creo que queda claro que el rol,puede llegar a ser un tipo de creación artística.

El hecho de que para crear la narración seutilizan elementos de otras disciplinas artísticas como la literatura y el cinecomo recursos narrativos estructura narrativa con un trabajo creativo eincluso una base teórica subyacente incluso o de la interpretación y la músicacomo la improvisación por ejemplo no hace más que apoyar la tesis de que el rolpuede llegar a ser arte teniendo en cuenta que en como en cualquier otradisciplina artística narrativa el hecho artístico puede encontrarse en elcontenido de lo narrado o en la forma de narrarlo. Y todo esto lleva a la conclusión que si podemos adaptar bases teóricas a nuestro género podemosdotarlo de una base teórica propia de la que se pueda nutrir la actividadcreativa.

El arte también se rige por unas normas, que pueden ser más o menos rigurosas, y lo rigen y ordenan para facilitarsu creación. Evidentemente la narración que se crea sigue unas reglas aveces contempladas en el libro del juego, a veces consensuadas entre vosotros,creadores y a la vez receptores de una obra artística que se produce en el entorno de la mesa de juego ysobretodo dentro de la mente de los artistas-espectadores.

Pero el hecho de que el rol pueda llegar a ser arte no implica que todapartida pueda ser considerada así, tenga que ser considerada así o quiera serplanificada para serlo y más si tenemos en cuenta los diversos estilos de juegocomentados al principio de este artículo. Los juegos de rol, igual que lapintura o la música por ejemplo puede ser puro divertimento, entretenimiento yno aportar nada artístico a su propia disciplina, o no tener intención deprofesionalidad (que en los juegos de rol es completamente inasumible) sintener por eso que tener ser despreciada, no nos olvidemos que el objetivoprincipal de los juegos de rol es precisamente entretener y divertir.

Y finalmente creo que la concepción artística de losjuegos de rol no ha de ser considerada como algo elitista, ni como una vía desubvención, sino como un reconocimiento al esfuerzo creativo de jugadores ydirectores de juego, una revalorización de una actividad mal percibida, comootras disciplinas artísticas en su momento, tanto de puertas a fuera delentorno de los juegos de rol, como puertas adentro para animar a losparticipantes a realizar mejores narraciones jueguen el papel que jueguen en lapartida/obra y a enorgullecerse de realizar una actividad de entretenimientocreativa en un mundo de consumo pasivo, como un primer paso necesario hacia elreconocimiento que desdecírculos científicos se valora pero no así de la propia sociedad.

P.D: Gracias a Carlos de la Cruz, Velasco, y Fred Hicks por sus propias reflexiones volcadas en este post y a Brownie Man por el magnífico artículo sobre Finlanda y los juegos de rol. También a Zonk por la charla que influyó en el germen del post.

P.D. 2: Cabe el error de menospreciar el hecho de poder ser una manifestación artística una actividad normalmente centrada en el género de aventuras. Para evitar eso es necesario recordar que ya hay juegos de rol de otro tipo, como el erótico, y también me gustaría recordar algunas de las obras literarias más importantes que han llegado hasta nosotros: Odisea y la Illiada, El cantar del Mio Cid, el Ramayana, El Quijote (a su manera), Tirant Lo Blanch, Huckelberry Finn y un muchos más.

Recursos: Juegos históricos antiguos

2011-12-20T08:30:00.000+01:00

Fichas de Tafl

Si bien ya he comentado anteriormente las posibilidadesque ofrecen los juegos de azar dentro de una partida de rol y como integrarlos.Hoy quiero comentaros una web para los amantes del realismo histórico o quebusquen juegos diferentes para sus ambientaciones, porque no tiene demasiadosentido utilizar el poker, por ejemplo en el medievo, la antigua Roma, o en elMadrid de los Austrias.

La web se llama Acanomas y pese a su terriblediseño y abuso de publicidad navegando por ella se pueden encontrar seccionesbastante interesantes que permiten introducir aspectos muy realistas además de llamativos y originales.

Tablero de Perros y Chacales

Una de las secciones es Juegosde la antigüedad y la edad media. En ella podemos encontrar lasinstrucciones para jugar al Hnefatafl o Tafl, unjuego vikingo que se jugaba en Escandinavia hasta los siglos XI y XII, el Perros y Chacales, unjuego egipcio del que lamentablemente se han perdido las reglas pero no eltablero, el Senet,otro juego egipcio del que si hay reglas y el Rithmomachy, un juegoalemán al que jugaban los eruditos. De cada juego la web habla de su historia,curiosidades, reglas, variantes y menciones pictóricas o poéticas como porejemplo esta:

“Puedo jugar al Tafl,

nueve destrezas sé,

rara vez olvido las runas,

sé de libros y herrería,
sé cómo deslizarme sobre esquíes,
disparar y remar bastante bien;
cada una de las dos artes que sé,
tocar el arpa y decir poesía.”

Earl Rognvaldr Kali

También podemosviajar al Madrid de los Austrias, la corte Papal o al Caribe y jugar con los Juegosdel Renacimiento que describen los juegos de naipes de la época como el Cacho,Flor,Pechigonga,Trucy mi favorito: el Rentoy.Además de explicar las reglas explican el origen del juego así que si jugamosuna partida en Catalunya el Truc será más apropiado, pero si jugamos en Italiala Pechigonga sería más adecuado...

En la antigua Roma también jugaban como demuestrala sección de JuegosRomanos de Tablero, donde nos desgranan los detalles del Calculi, Tabula,Latrunculi, Tali & Tropa, Terni Lapilli, Teserae, Duodecim Scripta y elFelix Sex (que como su propio nombre indica se jugaba en burdeles, en serio, aparte de otros lugares. La traducción es Seis Afortunados, para los que siemprepiensan mal) A parte de las reglastienen aspectos curiosos que descubrir.Todo esto nos puede servir perfectamente para partidas ambientadas en Roma, oen ambientaciones inspiradas en ella.

También podemos encontrar descripciones de Juegosde Pelota Romanos, que no solo de Gladiadores vive el ciudadano romano,donde nos explican juegos de Pelota practicados por romanos y griegos, como elTrigón y Harpstum entre otros, representados en imágenes que han llegado hastanosotros, pero que no son tan llamativas como las de gladiadores, aun sicuriosas

A parte de todo esto tiene más secciones quepueden ser de interés aunque a mi mehan llamado más la atención las de juegos detablero y juegos dedados (donde explican el célebre Barcocapitán, contramaestre que aparecía en el suplemento Naciones Piratas de 7ºMar).

En fin un buen sitio donde encontrar algún detalleque de color y realismo a cualquier partida, o para encontrar algún juego conel que divertirte en un rato de ocio.

Creando la ambientación entre todos II: la historia previa

2011-12-14T08:30:00.001+01:00

La primera de este post hablaba de cómo Crear la ambientación entre todos (del cual recomiendo una relectura para contextualizaros) hablaba de como crear el contexto narrativo actual donde se enmarca el presente de la partida, cosa que es muy útil cuando vamos a jugar en una ambientación histórica, pseudo histórica o con una elevada cantidad de información (conocida y asimilada por los jugadores) como por ejemplo podría ser la Tierra Media.

Pero si los jugadores no tienen asimilada la extensa información de una ambientación hecha, o simplemente queremos enmarcar nuestra partida en nuestra propia ambientación, sea una ucronía, una ambientación fantástica inventada o en el futuro, aunque quisiéramos crear un contexto narrativo sería difícil determinar desde donde partir o porque existe lo que creamos... para poder crear el contexto narrativo presente necesitamos un contexto histórico que condicionará y enmarcará el contexto narrativo actual de la partida.

El proceso de creación de este contexto histórico si se hace de manera conjunta por toda la mesa de juego seguirá teniendo las ventajas nombradas (y explicadas más extensamente) en el artículo anterior: varias cabezas piensan mejor que una, se libera parte del trabajo del director de juego, recoge las expectativas y motivaciones personales de todos los jugadores, ayuda al desarrollo de la creatividad de todos los miembros de la mesa de juego, proporciona a los jugadores el conocimiento necesario para una mejor interacción con la ambientación y una mejor interpretación y les permite comprender la lógica interna de la ambientación.

Todas estas ventajas, animan a crear un setting de campaña propio para cada mesa de juego que beban de las influencias de cada jugador o aunque incluso se parezca sospechosamente a cualquier ambientación ya creada. Pero ¿de que manera crear ese contexto histórico? Pues de la que se nos da mejor: jugando.

Benn Robins ha creado el juego Microscope, un juego (llamarlo juego de rol me parece excesivo, sinceramente) donde los jugadores ejercen de creadores de la historia de la ambientación que queramos. El juego en si nos ofrece un sistema de mecánicas y dinámicas que nos va a permitir ir creando poco a poco una cronología histórica desde un periodo inicial a uno final que eligen los propio jugadores, correspondiéndose el final al momento en el que se va a jugar partidas de rol a partir de entonces.

Todos los jugadores se van inventando Periodos de tiempo (como por ejemplo edad media o segunda guerra mundial), eventos (la ilegalización de los templarios o el ataque a Pearlharbour), escenas (la paz de Westfalia o la conferencia de Yalta) o escenas roleadas (lo mismo que lo anterior pero improvisando entre todos) Cada jugador puede crear lo que le dé la gana dentro de unos límites puestos por los mismos jugadores, y entre todos se va creando la cronología. (encontraréis una reseña más detallada aquí, os recomiendo que la leáis)

A medida que va avanzando el juego se va completando poco a poco la cronología histórica, y a la vez definiendo innumerables detalles de la ambientación, desde países hasta dioses, pudiendo pasar por objetos mágicos, descubrimientos, personajes localizaciones geográficas etcétera, todo creado por los que después llevaran a personajes individuales jugando a rol en ese mismo mundo creado por ellos y por tanto conocerán. Pero a la vez que se va concretando irremediablemente quedarán innumerables detalles por concretar que podrán servir perfectamente como ganchos sobre los que se podrán diseñar posteriores partidas, a ¡iniciativa de los propios personajes! En la partida que estoy jugando tenemos al dios Jurpino atrapado en una esfera en lo profundo de unas catacumbas y una Bestia de los restos de una masacre cruel e injusta, dos ganchos de lo más inspirador: ¿Que poder tendrá aquel que posea la Esfera de Jurpino? Se dice que quien consiga matar a la Bestia Lunar y forjar una laza con su cuerno no podrá ser derrotado en combate...

La mecánica del juego (por turnos) permite jugarlo on-line, o jugarlo de manera presencial, y probablemente cada manera tenga sus propias ventajas. De manera on-line se hace más lento pero se prepara mejor cada aportación además de que queda ya registrada, pero de manera presencial se hace muchísimo más rápido y espontáneo y en unas pocas sesiones estarían listas las líneas maestras de la ambientación, que de cara a crearla siempre se podrían pulir y detallar después, además de pasar una tarde divertida con los jugadores.

Una vez la cronología entre los dos periodos ha acabado solo queda registrarlo todo para que se pueda consultar, y definir el presente con más detalle y ya tenemos un setting de campaña personalizado para cada mesa de juego, que evolucionará con las acciones de los jugadores, o si queremos llevarlo hacia el futuro simplemente solo hay que volver a jugar al Microscope (¡y pueden aparecer en el nuestros antiguos Pjs!)

Además como he dicho antes recoge las inquietudes de todos los jugadores y después si dirigen diferentes personas, cada uno ya habrá introducido aquello que le interesa más. Por ejemplo si a mí me interesa jugar en entornos salvajes, pues introduzco una selva, y si a mi colega le gustan los vampiros, pues los introduce en una ciudad. Luego yo dirijo en la selva y el en la ciudad simplemente cuando le toque dirigir a cada uno o le da la mesa de juego libertad creativa para las dos localizaciones o las matizamos entre todos de nuevo.

Personalmente estoy probando el juego con Erekíbeon, Dorian Destine, Jan Cantor y Miguel Arnáiz en Google + y además de ser muy útil de cara a crear settings de campaña, es muy divertido y el resultado está siendo de lo más satisfactorio, además de desconcertante por los giros que toma al coger el timón cada uno de nosotros. Y también hemos empezado otra partida mis colegas roleros habituales y yo, con intención de crear nuestro propio setting de campaña donde ambientar partidas y lo vamos registrando en el blog de la partida: Steampunkcalypse

Gestión económica de la mesa de juego

2011-12-06T08:00:00.000+01:00

Uno de los aspectos que hay que tener en cuenta a la hora de gestionar la mesa de juego es el aspecto económico. Hablar de dinero siempre es delicado por eso es un tema que es importante tener claro. Cada mesa de nuevo tiene sus propias dinámicas también en el aspecto económico, pero como el resto cabe replanteárselas cada cierto tiempo y actualizarlas a la situación actualizada de la mesa de juego.

A priori mucha gente piensa que jugar a rol puede ser extremadamente barato. Con un manual básico y unos dados podemos tener años y años de entretenimiento. Pero esa afirmación es falsa, es barato, pero ademas de eso necesitamos folios, impresiones y fotocopias como mínimo, y se han de sumar a los gastos, cuando no son más cosas. Además de que con el tiempo los gastos pueden ir en aumento.

Los modelos de gestión económica deberían tender desde el primer modelo que os listo a continuación hasta el último:

Cada uno compra lo que quiere: con lo que el gasto principal recae en el director de juego habitual o los directores. Pagan los folios, impresiones, libretas para preparar la partida, compran manuales o suplementos, figuras para los enemigos, pizarras borrables, rotuladores, pone su ordenador, sus altavoces, atrezzo necesario para la sesión (cartas, velas, etc.) El director de juego encima de gastar tiempo preparando la partida para otros le toca pagarlo todo y sus libros además se deterioran mientras que jugadores juegan años y años sin gastarse nada. Desgraciadamente es el más habitual y debería erradicarse de las mesas de juego.

Se paga por participar en partida: Si un director organiza una partida calcula cuanto ha de costar la partida y se paga entre todos los que deciden que quieren jugar (director incluido) especificando también las características de la nueva partida: duración, juego, suplementos utilizados, material y medios que se utilizarán etc. En ese gasto se incluye el manual que se va a utilizar, material inicial y medios. Los jugadores en un principio han aceptado las condiciones aunque en caso de que deban hacerse gastos extras se deciden en la mesa.

Se establece una política de gasto común: Tanto para mesas de juego nuevas como estables, aunque estas se pueden plantear cosas más ambiciosas que las mesas de juego de reciente creación. A parte de costear entre todos el material original la mesa se debería organizar como un pequeño club, reflexionando sobre sus objetivos lúdicos y planificando el gasto que quiere realizar. Con la posibilidad de que cualquier miembro pueda proponer un gasto y se apruebe en la mesa. De esta manera la mesa se iría dotando poco a poco de todos los complementos habituales de juego, así como nuevos manuales y suplementos, e incluso plantearse gastos mayores como ordenador de la mesa de juego (nosotros lo llamamos Roldenador XD ...) altavoces etc. Éste modelo sería el ideal, aunque quizás tocaría establecer mecanismos de compensación en caso de dejar la mesa o en que se añadiera alguien nuevo.

Probablemente se puede dar el caso de que convivan diferentes modelos en una mesa de juego, ninguno implementado al 100%

Conseguir una dinámica justa dentro de una mesa de juego no es fácil, sobretodo en mesas en que no hay equilibrio de dirección. Normalmente en la propia mesa suelen convivir jugadores con diferentes niveles de afición y eso además de generar brechas de expectativas lúdicas, también hace que deban convivir diferentes criterios sobre el gasto económico en una mesa, y evidentemente ha de existir cierta ética: hay que distinguir el coleccionismo de las compras indispensables para una partida o realmente interesantes.

El material que no es fungible, es el más susceptible de generar suspicacias, por eso hay que hacer una labor pedagógica a la hora de explicar las cosas, como por ejemplo la compra de nuevos manuales como medio de buscar sistemas y/o ambientaciones que se adapten mejor a los gustos de la propia mesa de juego, actualizarse y en definitiva mejorar la experiencia . Y también conseguir un compromiso en base a los medios que los jugadores quieren (ordenador para gestionar mejor la música, ahorrarse dinero en folios y tinta, etc.) Todo ello debe hablarse entre todos y decidir que se aprueba como gasto común o no.

Y finalmente cabe decir que la gestión económica de la mesa con un modelo de “paga el máster”, puede no dar problemas durante un tiempo, pero tarde o temprano, el director de juego se da cuenta de que no es justa, además de que puedan salir problemas extra con accidentes con vasos de coca cola y ordenadores portátiles por ejemplo....

El portátil: la nueva pantalla del director

2011-12-02T08:30:00.002+01:00

Esta entrada corresponde al Carrusel Bloguero de Juegos de Rol del mes de diciembre de 2011, mes en que yo mismo ejerzo de anfitrión con el tema de Nuevas tecnologías y juegos de rol.

Con la normalización de los ordenadores portátiles y la “digitalización” de la sociedad cada día es más usual que los directores de juego utilicen un portátil a la hora de dirigir debido a la multitud de funciones y ventajas que le ofrece respecto a las pantallas tradicionales y las notas en papel. Puede que la presencia del portátil sea transitoria y en cuanto se vayan normalizando los tablets, estos substituyan al portátil y se combinen con la pantalla tradicional, o convivan con él, el tiempo lo dirá. Las aplicaciones roleras para tablets aun son escasas, aunque es de suponer que irán aumentando a medida que el uso de los tablets se normalice y extienda. Así que de momento nos centraremos en el portátil.

Las prestaciones que nos da un portátil hoy en día para dirigir son muchas. Los usos más comunes son:

Acceso a las notas de la partida más ordenado y fácil: Mediante programas para directores como TreeDB, además de tener las imágenes de la partida, mapas y otros archivos categorizados en carpetas. Es más fácil introducir datos improvisados durante la partida (por ejemplo si debes inventarte un pnj lo puedes anotar rápidamente). O tener a mano copias de las fichas de los pjs para consultar aspectos de sus fichas de manera discreta. Además es más ecológico al gastar menos papel ;)

Consulta rápida de reglas: En caso de ser propietario de un manual en formato pdf que soporte búsquedas nos permite hacer una búsqueda de reglas en caso de consulta, o duda. Esta búsqueda puede llegar a ser bastante más rápida que en el manual y permite o no cargar el manual o duplicarlo.

Consulta rápida de datos: En el caso de que se disponga de conexión a internet es posible documentarse, se pueden consultar datos que el director no conozca y aparezcan en la partida. Especialmente interesante para partidas de corte histórico pero también para otro tipo de partidas, ya que se puede buscar desde mapas, a imágenes, fichas etc.

Gestión del sonido: Ya hay programas diseñados específicamente para gestionar el sonido para partidas de rol como el scenesound que permiten una gestión muy eficiente que mejora la atmósfera de juego y ayuda a los jugadores a ambientarse.

Funciones de una pantalla tradicional: A todas las prestaciones anteriores se le suman las funciones de la pantalla tradicional: ocultación de las notas del director de juego, ciertas tiradas y consulta rápida de tablas. Las tablas se pueden escasear y tener a mano.

Generadores varios: Además de programas clásicos, cada vez más hay generadores online de fichas, pueblos, ciudades, tesoros, nombres, menús de taberna, etc. que puede ayudar a agilizar la partida, detallarla más o ayudar a improvisar al director.

Aplicaciones de pago: Hay diversas aplicaciones de pago para directores como DMGenie, entre otras. Aunque la verdad es que no hay en castellano y personalmente hasta el momento no he necesitado ninguna que no pudiera sustituir decentemente por otra gratis. Aunque para juegos menos narrativos pueden ser muy útiles.

Aspectos menores: como programas lanzadores de dados, divididor de tesoros, etc.

Pero además un ordenador nos permite utilizarlo de manera menos ortodoxa, por ejemplo:

Uso de contenidos multimedia: Desde presentarles presentaciones a videos o animaciones tanto para presentar ambientaciones no conocidas por los jugadores, o escenas o ambientar. Si se puede combinar con el uso de una televisión, o mucho mejor un proyector o cañon todo se puede maximizar. Imagina poder proyectar en una pared un concierto de Frank Sinatra en las Vegas mientras los jugadores se reúnen con un capo de la mafia en un casino, o mostrarles un vídeo de un dragón rugiendo y lanzado aliento por sorpresa cuando entran en su cubil, o ir proyectando fotografiás del espacio de la NASA mientras viajan por el espacio o de fotografías de bosques, pantanos o desiertos mientras se adentran en ellos, títulos de crédito de la sesión o capítulo anterior en una partida de Star Wars.

Condiciones de juego poco ortodoxas: En caso de que un jugador no pueda asistir a una sesión quizás pudiera asistir vía webcam. O utilizar creativamente la videoconferencia para que algún colega que no pudiera asistir por cualquier razón haga de computadora de una nave, o de un personaje con el que sólo pueden conectar en videoconferencia.

Como plano y miniaturas: En caso de tablets-pc con una aplicación que permita usar una imagen y más capas se podría utilizar perfectamente para ayudar a gestionar los combates.

Un buen uso del ordenador:

Pese a las todas las prestaciones, cabe tener en cuenta que el ordenador es una herramienta y se ha de saber también hacer uso de ella. De igual manera que las reglas, el papel del ordenador es de apoyo a la narración y hay que ser consciente de ello, sin centrarse en él, ni abusar de él. El ordenador debe ser una herramienta que te facilite o maximice tu trabajo no que te sobrecargue o monopolice, y hay que valorar hasta que punto el uso de alguna de sus prestaciones no compensa el esfuerzo, se ha vuelto rutinaria o no es efectiva con tu grupo de juego. Lo normal es que se inicie su uso de manera viral, para que con el tiempo te centres en solo lo importante o indispensable.

Carrusel Bloguero de Juegos de Rol: Diciembre 2011 Nuevas tecnologías y rol

2011-12-01T08:21:00.000+01:00

Seguimos con el Carrusel Bloguero de Juegos de Rol y en diciembre del 2011 me toca ejercer de anfitrión. El tema que yo propongo es el de las nuevas tecnologías y el rol. Es un tema amplio y con muchas posibilidades, que podemos afrontar desde los juegos de rol tradicionales (que personalmente me gustaría que fuera así) hasta el rol virtual (foro etc.). Espero que se os ocurran multitud de ideas para escribir, pero si no yo os doy algunas: ¿de que manera nos ayudan y aportan en el diseño y gestión de las partidas?, ¿que aplicaciones y programas pueden ayudarnos?, ¿como está afrontando el mundo editorial la transformación hacia una sociedad digital?, ¿que nos ofrece o debería ofrecernos internet a los roleros?, ¿que retos de futuro creéis que debemos tener? y todo lo demás que se os pueda ocurrir.

Ya sabéis compañeros blogueros, id apuntando en los comentarios las entradas y las linkaré desde esta entrada, y si alguno de vosotros lectores se inspira y quiere aportar le brindo la posibilidad de contactar conmigo y publicar aquí vuestro artículo.

¡Que comience el carrusel!

Artículos del Carrusel:

1 Laboratorio Friki: El portátil: La nueva pantalla del máster
2 Akelarre Advanced: Nuevas tecnologías y rol
3 Tierras de Fantasía: Rol y nuevas tecnologías
4 La Guardia Eterna: Nuevas tecnologías y juegos de rol
5 La choza del friki: Tecnológicamente incorrecto
6 Aker Codicem: Ciberpunk metarolero
7 Pirata Negro: El rol y la tecnología hacia el tercer pensamiento
8 Quemando Cromo: Las tecnologías unen a los frikis
9 Frikiplaster: Nuevas tecnologías y rol
10 Veinticinco: Nuevas tecnologías y escritura de juegos de rol
11 Asociación De Cien: Las tecnologías y el rol
12 Outcasted Project: Las nuevas tecnologías
13 Vivo en Fraguel Rock: Las nuevas tecnologías y el Rol
14 El dado inquieto: Las nuevas tecnologías y el rol
15 Fénix Oscuro: La partida eureka
16 Vidas Paralelas: Nuevas tecnologías y rol
17 Padre, marido y friki El rol y las nuevas tecnologías

Joyas de octubre

2011-11-29T08:30:00.002+01:00

Aquí tenéis la recopilación mensual de los artículos publicados en otros blogs que considero que se ajustan al mío. En octubre tenemos solo 4 “joyas” que vale la pena comentar. La verdad es que después de las 11 de septiembre son muy pocas… Pero esto va variando, claro. Es muy probable que muchos de vosotros ya las conozcáis, pero si alguna de ella sirve para que otro descubráis otro blog rolero mejor que mejor.

Producción Rolera II Tipos de Escenas y su creación II: escenas románticas. eLeMeN nos regala con un valiente artículo sobre como dirigir escenas románticas.

Jugador y personaje: rasgos sociales: Teórico del rol desde su blog Universidad autónoma de R’lyeh nos ofrece un interesante artículo sobre cómo deben gestionar los personajes las habilidades sociales.

Seis consejos para el director de juego del nuevo milenio: Desde el blog Pirata negro cuelgan seis consejos de Italo Calvino que siguen estando muy vigentes.

El jugador: Poba desde La torre de Ámbar realiza un interesante post sobre el papel del jugador en la narración. Para mí lo mejor del mes.

Estas son las que se ajustan al blog, pero hay muchas más entradas interesantes. Si queréis saber las más votadas por el conjunto de todos os recomiendo que visitéis:

http://www.multifriki.com/

También aprovecho para comentaros que he habilitado un botón de voto de multifriki justo al lado del botón +1 de Google. Si estáis registrados en Multifriki podéis votar la entrada si os ha gustado o enviarla si no está enviada. Os recuerdo que durante unos meses Multifriki hará un regalo al usuario que genere más experiencia al mes, más información aquí. Este mes regalan los dos números de las Cronicas de la Marca del Este.

Dia del Friki Hispánico y Orden del D7

2011-11-23T01:46:00.002+01:00

Tal día como hoy, un 23 de noviembre hace exactamente 790 años, nacia en Toledo el que se convertiria en el rey de los reinos de Castilla, León y Galicia, Alfonso X llamado "el Sabio" y "el Astrólogo". Reinó 32 años e históricamente ha sido uno de los reyes hispánicos más importantes, escribiendo varios líbros de obligada referencia en las escuelas de España y muchos de sus actos son bien conocidos. Podéis conseguir más información en la wikipedia.

Lo que no se conoce de manera mayoritaria es que Alfonso X el Sabio fue el inventor de dado de 8 caras y del dado de siete caras, tal como reseña la wikipedia en inglés (es una lástima que no se le haya dado pábulo en la española). Debo reconocer que la fuente de este dato fue gracias a Erekíbeon, el cual debe aburrirse mucho para buscar en inglés la definición de dado en la wikipedia, o tiene un grave problema de obsesión ;).

Una cosa lleva a la otra y tras descubrir que nuestro olvidado D8 resulta que es un invento hispánico, nos centramos más en la figura del rey Alfonso. Un gobernante que no sólo era aficionado a los juegos, sino que además consumía juegos de importación de la potencia jueguística de la época (los árabes) y es más escribió un libro sobre el tema (más información en inglés :( ) Vamos que si Alfonso X viviera a día de hoy todo el mundo lo consideraría un friki, Alfonso X "el Friki". Así que resulta que en la península ibérica tenemos a uno de los primeros frikis documentados de la história, y que nació precisamente el día de hoy, el 23 de noviembre. Como bién comentó Erekíbeon : Ojala nuestros gobernantes actuales tuvieran el tino que tenía ese rey... a día de hoy probablemente con el gobernando existiría la Real Academia Rolera Española como mínimo. Por eso humildemente desde mi blog propongo celebrar cada año su memoria y dedicar el día de hoy a los frikis hispanos incluyendo en nuestro particular calendario friki el Día del Friki Hispánico cada 23 de noviembre.

Aquí Alfonso X el Friki dirigiendo una partida de rol
Nótense las fichas de los jugadores

Después de todo esto nos dispusimos a averiguar que aspecto debía tener un D7, el caso es que, el dado tiene su utilidad: ¿En qué día de la semana llegará el mensajero? ¿Qué pecado capital es el que está prohibido en estas fiestas patronales? ¿Qué nota musical emite la Campana del Dolor para poder contrarrestarla? ¿Por qué color del arco iris se desliza el Ángel esta vez? y finalmente decidimos fundar en honor a Alfonso X el Friki la muy honorable Orden Hispánica del D7, a la que me enorgullezco de pertenecer en calidad de uno de sus Grandes Maestres al ser poseedor (en breve) de un exclusivo D7 con números de las Tablas Alfonsíes que me ha realizado por encargo Dice Creator y que ocupará un lugar destacado en mi colección de dados.

El D7 con carácteres alfonsíes
y la cara de Alfonso X el Friki en lugar del número 7

¡Así que señores y señoras, les deseo a todos un feliz Día del Friki Hispánico!

Viajando con una mirada rolera

2011-11-22T08:00:00.000+01:00

Diseñar escenarios como ciudades, pueblos, planetas, sectores espaciales, castillos, etc. es más difícil de lo que parece. Y los es porque aunque solemos tirar de tópicos o extremos la realidad nunca ni es tópica ni suele ser extrema. Podemos recurrir a la documentación, claro, pero normalmente acudimos a fuentes generales sencillas y visuales que nos explican de forma general como se organizaba una cultura en una época para poder reproducirla más o menos con fidelidad. Pero conseguir una fidelidad histórica o cultural no dota a un escenario de carácter, unas pequeñas características hacen que ciertos lugares sean inolvidables y tengan su propia personalidad y son aspectos lo que hacen que únicos e inolvidables a ciertos lugares.

Para conseguir dotar de personalidad a nuestros escenarios muchas veces buscamos la inspiración en nuestra propia creatividad, pero habrá veces que estaremos inspirados y tendremos ideas brillantes que aplicar, y habrá otras veces que no y acudimos a libros, cómics, películas, suplementos de rol etc. Otra fuente de inspiración muy potente es observar nuestra propia realidad.

Más de una vez nos hemos sorprendido con cosas que han pasado realmente y que si las hubiéramos leído en una novela creeríamos que el autor se ha excedido, la realidad supera a la ficción y aunque no la superara la realidad nos puede ayudar notablemente a que la ficción que creamos en nuestras partidas se alejen del tópico fácil y les doten de carácter.

Viajar constituye una actividad con múltiples bondades para la persona, tanto lúdicas, como educativas además de desestressantes. No voy a entrar en ellas, pero si que me gustaría señalar que el descubrimiento de la realidad de otro lugar, su historia, sus leyendas, costumbres etc. a parte de satisfacer las ansias de conocimiento y entretener se pueden mirar con una mirada rolera que nos invite a la inspiración. Consiguiendo que se nos puedan ocurrir desde como ambientar un pequeño pueblo de manera original y con carácter hasta grandes campañas. Es por eso que aconsejo como un muy buen ejercicio para un director utilizar esa “mirada rolera” durante los viajes que podáis llegar a hacer.

Y esos detalles no tienen porqué ser simplemente históricos, sino que también son las costumbres del día a día, las costumbres festivas o los cuentos y leyendas que explican. Pese a que estos detalles los sacamos del mundo real y tienen historias detrás no es necesario que los utilicemos siempre en juegos de ese corte o tengamos que organizar una partida en concreto para utilizar aquello que hemos descubierto. Normalmente podemos utilizar esos detalles trasladándolos o transformándolos de contexto tanto a ambientaciones de fantasía, o adaptándolas a otro tipo de ambientaciones.

Como ejemplo de todo ello aquí tenéis varias entradas diferentes inspiradas por viajes o por costumbres locales vistosas:

Castillos Ofensivos: inspirada por un viaje por el Alto Aragón.

Palacios fortificados de Cáceres: inspirada por un viaje por Extremadura

Ciudad de delincuentes: inspirada por un viaje por Andalucía

Un pueblo-castillo: inspirado por el pueblo catalán de Montfalcó Murallat

Claro que quizás no tenéis la posibilidad aun de viajar, o simplemente no sois demasiado aficionados a ello... otro ejercicio similar es plantearte conocer bien tu ciudad, o simplemente tratar de mirarla con otros ojos, puede que albergue alguna característica, leyenda o historia interesante o cuando leas/veas/oigas alguna historia curiosa plantearse como adaptarla, un ejemplo: Al ver noticias de deportes rurales vascos y escoceses ¿no se te ocurren que debían haber similares en otras partes? ¿porque no ambientar la próxima partida en un festival del pueblo donde los pjs puedan participar en deportes adaptados a la actividad económica del pueblo?

Prefacios y epílogos

2011-11-17T08:30:00.001+01:00

A menudo, en otros medios narrativos, no es extraño encontrar que la historia principal está reforzada por un prefacio, y/o rematada con un epílogo, con el fin de redondear el conjunto. De nuevo nos encontramos con un lenguaje narrativo diferente pero aplicable a nuestro medio narrativo: los juegos de rol. Estos dos elementos aún se utilizan poco en los juegos de rol, pero tienen bastantes posibilidades que vale la pena analizar.

El Prefacio:

El prefacio en los juegos de rol sería una breve parte de la historia que te daría claves para entender el entorno ambiental en que se desarrolla la trama, aunque otras veces sirve para crear expectativa o incógnita. El prefacio puede ser anterior en el tiempo a la narración y no tienen porqué participar los personajes principales de la narración.

Estas características adaptadas a una narración rolera nos permiten adaptar el prefacio con múltiples fines que pueden ser interesantes, aunque normalmente tendría más sentido dentro de una campaña, o una partida de media duración. Evidentemente la adaptación del prefacio a los juegos de rol equivaldría a crear una o más historias cortas que los jugadores deberían jugar antes de empezar con la historia principal.

Pese a no poderse considerar un elemento de la estructura narrativa, el prefacio la refuerza matizando el Planteamiento de la narración. El prefacio permite variar la focalización habitual de la partida pudiendo abordar la presentación de personajes no jugadores de la narración principal contribuyendo a la presentación de la ambientación, sobretodo en el caso de que sea jugada por primera vez.

El prefacio también puede contribuir a hacer el nudo de la narración más complejo si lo que trata de crear es expectativa o incógnita, aunque tarde o temprano sea lo narrado en él lo que clarifique el argumento de la partida que solo pueda leerse con algún dato señalado en el prefacio.

El prefacio en los juegos de rol podría ser utilizado de varias maneras interesantes:

Como parte del proceso de creación de los personajes jugadores, incluyendo un episodio de su trasfondo relacionado con la narración principal e interpretándolo.

Como una introducción a la ambientación y/o a la narración principal, de manera que cuando empiece ésta los jugadores ya hayan asimilado varios conceptos clave.

No tiene porque ser jugado con los personajes principales de la historia, los jugadores podrían interpretar desde a personajes que no volverán a aparecer hasta a grandes figuras históricas del pasado pasando por los villanos de la partida. Aprovechando ésta última circunstancia para que los jugadores conozcan a sus Némesis con todo lo que comporta positivamente para la narración.

Puede aportar novedad y sorpresa a los jugadores en el momento en que se den cuenta de que no han jugado sino una mera introducción, y deben cambiar de personajes.

No tiene porque ser una partida corta, una partida de media duración podría convertirse sin querer en el prefacio de una campaña posterior, como ejemplo os señalaría que el cuento de Tolkien El hobbit constituye una especie de prefacio de la narración principal de El señor de los anillos.

El epílogo:

El epílogo es la parte final, opcional, de una narración, que presenta hechos producidos tras el desenlace de la trama principal. Estos hechos pueden abarcar desde el destino de los protagonistas de la trama principal como las consecuencias de sus acciones en su entorno una vez se ha producido el Desenlace, sea unos pocos días después o varios (incluso muchos) años. El epílogo contribuye a reforzar la estructura narrativa, concretamente el Desenlace y pese a que puede utilizarse en una partida corta, tiene más sentido si se utiliza después de una campaña.

El epílogo de nuevo nos ofrece la posibilidad de cambiar la focalización habitual utilizada en la trama si queremos.

Las posibilidades que el epílogo aporta a los juegos de rol son también interesantes:

Nos permite cerrar cabos sueltos que por una razón u otra los jugadores no quisieron, supieron o quisieron cerrar, redondeando así la historia.

También permite, en caso de que alguno de los jugadores todos deseen retirar a sus personajes ofrecerles un final más digno que dejarlos en “stand-by” para utilizarlos en otra partida. Se puede crear una pequeña aventura cuyo posible final sea un retiro estable para el/los personajes. Si el director de juego tiene claro que no desea continuar dirigiendo a esos personajes también puede ofrecerles este tipo de final más definitivo.

Se puede explorar el punto de vista del vencido, que debe sufrir las consecuencias de las acciones de las acciones de los personajes jugadores desde otra perspectiva. Una perspectiva que ofrezca un punto de vista diferente y enriquezca la historia o incluso pueda cambiar el sentido de la narración.

El epílogo también podría explorar la visión de años posteriores de las acciones de los jugadores, pudiendo jugar con la deformación de los hechos y la conversión de estos hechos en leyenda, estableciendo incluso un punto de inicio para un setting de campaña propio de una mesa de juego. ¿Que mejor que jugar en un mundo en que los héroes de antaño han sido tus personajes?

¿Donde jugar a rol? Mapa de asociaciones y clubs de rol

2011-11-15T08:30:00.003+01:00

Hola, desde hace bastante tiempo que desde el Blog Impactos Críticos están proponiendo crear entre todos un mapa de clubs de rol y asociaciones que permitan a cualquier persona interesada encontrar gente en su entorno para poder jugar. Si bien saber donde comprar rol, es importante para que siga habiendo industria, jugarlo es aún más y un mapa de este tipo puede ser muy útil por si te desplazas por trabajo a algún lugar, vas de Erasmus, cambias de ciudad, vas a estudiar a otra localidad, o te has quedado sin compañeros con quien jugar pero ¡No sabes dónde acudir!

Es por eso que necesitamos de nuevo trabajar en red y de manera colaborativa. Así que os pido ayuda. Necesito que echéis una ojeada al mapa y me indiquéis los lugares que vosotros sabéis donde hay algún club o asociación rolera, la dirección, como ponerse en contacto (teléfono, e-mail, web), actividades que realizan y si pagan cuota o no ¿Que os parece? ¿Nos echáis una mano?

Añadir un club o asociación es muy sencillo. Si tienes cuenta de Gmail tan sólo tienes que entrar en el mapa, pulsar en “Editar” y colocar un puntero azul donde esté el club o asociación. Luego es cuestión de rellenar el nombre de la asociación o club, la dirección y algunas observaciones útiles, aceptar, y darle a “Listo” y “Guardado” para que se memorice el lugar. Si no tienes cuenta de Gmail dejad en comentarios los datos de la asociación o club para que yo me encargue de situarla en el mapa.

De igual manera pido la máxima difusión, si concéis a alguien que puede ayudar o podéis hacer promoción siempre será bienvenida.

Desde aquí podéis acceder al mapa, guardadlo en mis sitios (los que tenéis cuenta en gmail) y podréis incluso consultarlo desde un smartphone.

Ver Clubs & Asociaciones en un mapa más grande

Gracias de antemano

Escenario: Ciudad de delincuentes

2011-11-09T08:30:00.002+01:00

Vista de Olvera a los pies del castillo

Las ciudades repletas de delincuentes son recurrentes en las narraciones de aventuras: Zamora en los relatos escritos por Howard de Conan o Mos Eisley en Star Wars son un buen ejemplo. Son muy sugerentes porque son lugares fronterizos donde es fácil encontrar aventureros y aventuras. A lo largo de la historia no sólo han habido ciudades de delincuentes como Tortuga sino continentes enteros como Australia, como casi todo el mundo sabe, pero lo que no sabe todo el mundo es que en España también tenemos nuestra propia ciudad de delincuentes: Olvera, en la provincia de Cádiz. Sus características son muy interesantes y fácilmente adaptables a muchas ambientaciones.

Olvera (Uryawila o Wubira en árabe) era una plaza fuerte musulmana en la frontera del reino de Granada y el reino de Castilla, que por su situación estratégica defendía el acceso al estrecho de Gibraltar desde Granada. Su conquista obedeció a la estrategia de aislar el Reino Nazarí de Granada del norte de África, evitando que le llegaran fácilmente refuerzos o suministros y así facilitar su posterior conquista.

Pero una vez tomada la plaza por Alfonso XI la mayoría de población musulmana la abandona y para evitar que esta volviera a caer en manos de los moros debía repoblarse la zona. El rey castellano para favorecer esa repoblación emitió una Carta Puebla, una carta que fija las condiciones jurídicas de la repoblación. Lo curioso de la Carta Puebla de Olvera es que por ~~primera~~ vez en la historia de Castilla (editado no fue la primera la primera aunque si de las primeras) se utiliza el indulto para la repoblación, es decir la Carta Puebla de Olvera indulta a deudores, criminales y presos a condición de que vivan en Olvera durante al menos un año y un día, delitos de sangre incluidos. De ahí salió el dicho “Mata al hombre y vete a Olvera”

La Carta Puebla de Olvera

Me imagino como sería la sociedad de Olvera en esos primeros años, y me parece que sería muy interesante para ambientar partidas. Un entorno social en la frontera, continuamente al borde del conflicto, donde pudieran aflorar sospechas, odios y desprecios a la mínima:

Por un lado tenemos a los moros que deciden quedarse, ya que la Plaza capituló bajo la garantía de respetar derechos y propiedades. Se trata de un grupo étnico o religioso diferente, celoso de perder sus propiedades y de convertirse en ciudadanos de segunda, que se miran a los recién llegados de reojo y son mirados igual. Con diferentes costumbres, e idioma, muchos deseando vender a buen precio los frutos del trabajo de sus ancestros para emigrar, y otros deseando encajar y quedarse.

Por otro lado están los colonos, gente arrojada que deja atrás vidas miserables con la esperanza de un futuro mejor. Saben que van a la frontera y las cosas no serán fáciles, así que a parte de las semillas para las cosechas llevan un arma a mano por si hay que utilizarla. Valientes, emprendedores y dispuestos a defender su futuro antes que afrontar la vergüenza de volver atrás. Los habrá que llegan con una mano delante y otra detrás y otros con unos buenos recursos con intención de invertir y mejorar su posición.

También están los delincuentes, habrá de todo, desde timadores de medio pelo, a asesinos (llamados “homicidiarios”), pasando por ladrones, matones, adúlteras, etc. Recién llegados a un lugar donde todo el mundo les mira mal y se preguntan que han hecho y si volverán a hacerlo. Con aspecto diferente, costumbres diferentes, acentos o incluso lengua diferente... ¿Cuantos de ellos querrán redimirse y empezar una vida nueva? ¿Cuantos querrán reincidir? ¿Y cuantos han aceptado el indulto con la intención de escaparse a la mínima ocasión y regresar a su localidad de origen? Todo el mundo se pregunta que crimen ha cometido cada uno de ellos, incluso ellos mismos desconocen los crímenes que han cometido sus compañeros. ¿Cómo fiarse de ellos? ¿Cómo no culparles cuando algo ha desaparecido? Y una vez se han acostumbrado a ellos... llega una nueva remesa de indultados.

En el pueblo también habrá aventureros, mercenarios, soldados de permiso, guardaespaldas de los comerciantes (y contrabandistas) que se atrevan a comerciar con la frontera o el enemigo o los indeseables que acompañan a los ejércitos para rapiñar a los muertos. Toda una serie de pendencieros con facilidad para emborracharse, sobrepasarse con una lugareña o sacar un arma a la más mínima provocación. Por no hablar de espías de uno y otro bando.

Y finalmente tenemos al Alcaide del pueblo y la guardia. Soldados veteranos curtidos en las batallas de frontera o mercenarios, destacados en una plaza de riesgo y sabedores que muchos de sus súbditos son la escoria del reino y otros enemigos de su fe. El Alcaide se sabe sujeto a las duras exigencias de tributos por parte del rey y de su Señor feudal con la espada de Damocles de no ser confirmado en el cargo. Me imagino un alcaide que no se andaría con remilgos a la hora de administrar justicia de manera ejemplar y pública. Soldados malhumorados capaces de pegarle una paliza a cualquiera que les distrajera de su tarea, cansados de perseguir a criminales fugados o detener a borrachos peligrosos en lugar de defender la plaza del enemigo.

Castillo de Olvera

Y todo esto en una zona de guerra, en una población expuesta en cualquier momento a un ataque del enemigo tratando de saquear o reconquistar la zona con las consecuencias que todo eso conlleva, perdidas de cosechas, hambrunas, familias rotas, heridas por la espalda en medio de la confusión del combate, periodos largos de escasez y lejos de las comodidades de las grandes ciudades, pero pese a todo una tierra de oportunidades donde alguien con valor y habilidad puede labrarse un futuro glorioso por él mismo.

Interesante ¿no? Si bien la ambientación le queda como un guante a Aquelarre, es fácilmente adaptable a cualquier ambientación de fantasía, como a otras épocas o lugares históricos, así como a ambientaciones de ciencia-ficción, cambia ciudad por planeta y ya estamos... Por otro lado entre la presencia de tantos criminales alguno podría haber sido un asesino en serie que dejó una buena lista de víctimas y eso puede provocar fenómenos paranormales para partidas cthulhianas o de temática sobrenatural.

Un escenario así inspira y ofrece muchas ideas para aventuras:

Descubrir y desmantelar una organización de delincuentes que se está formando

Llegara la ciudad de incógnito por orden de una autoridad superior para verificar sí el

Gobernador se está excediendo en su tarea de mantener el orden

¡Los asesinos de un ser querido han sido indultados! ¡La vida de tu ser querido solo vale un año y un día en Olvera! La justicia te ha fallado, pero no estas dispuesto a resignarte...

Han aparecido varios cadáveres en Olvera muertos de la misma forma. La guardia se ve incapaz de investigar los asesinatos y está concentrada en un inminente ataque enemigo. Alguien en la ciudad contrata a unos investigadores para que averigüen que pasa... ¿Hay un asesino en serie suelto?

Una serie de incidentes está revolucionando la ciudad entera enfrentando a las diferentes comunidades, la ciudad es un polvorín a punto de estallar a menos que se aclare que ha pasado. ¿Es culpa de un criminal? ¿Es un infiltrado del reino enemigo?

¿Es una red criminal que quiere hacerse con el control de la ciudad? ¿Es un complot del señor o alguien acaudalado para expulsar a la comunidad mora y quedarse sus propiedades?

Ahora tratad de colocarlo en Westeros, ¿esa Plaza lucharía contra el enemigo o aprovecharía la ocasión para venderse a otra casa? o en un escenario de fantasía como el último pueblo donde los jugadores llegan (sin saber nada de él) para ir a explorar un dungeon cercano, o simplemente de viaje, o donde a algún pj borracho se le ha ocurrido armar una pelea de taberna y no sabe que delante de él los “campesinos” son asesinos indultados. Seguro que introduciendo algunas variables diferentes se os ocurren muchas más aventuras o simplemente un pueblo interesante de cara a incluirlo en vuestras partidas.

Éste escenario como otros los he conocido viajando con mi "percepción rolera" activada, en concreto conocí su existencia en Granada y gracias a Valver que me contó los detalles, que me inspiraron para esta entrada.

Entrevistado en Multifriki

2011-11-07T08:30:00.002+01:00

Hola a todos:

Hoy no hablo de rol. Los que sigáis el blog por facebook, o twitter ya lo sabéis, pero el resto quizás no. He sido entrevistado en el podcast de Multifriki, que podéis descargar aquí.
El podcast en sí ya está muy bien explicando de que han ido las mejores entradas del mes y dando consejos para la utilización de Multifriki, además de entrevistar al menos en este primer número autores de entradas.
Finalizando, si queréis oir mi voz (que no es demasiado bonita), disertando un poco sobre el Laboratorio Friki primero y después sobre el Batallas Navales Avanzadas, ya sabéis que debéis hacer.

Un saludo a todos.

Terror: trascendiendo el género

2011-11-04T08:30:00.002+01:00

Según la wikipedia el miedo o temor es una emoción caracterizada por un intenso sentimiento habitualmente desagradable ante algo que nos asusta o creemos que nos puede hacer daño. Es provocado por la percepción de un peligro, real o supuesto, presente, futuro o incluso pasado. Es una emoción primaria que se deriva de la aversión natural al riesgo o la amenaza, y se manifiesta tanto en los animales como en el ser humano. La máxima expresión del miedo es el terror.

Personalmente creo que el miedo, o el terror también surge o aumenta ante lo desconocido, sea una amenaza, entorno, persona o situación. Hay, además muchos tipos de miedo y de terror y debe diferenciarse el miedo o terror del susto, que son dos cosas totalmente distintas.

El terror es además entendido como un género narrativo, como podría ser la ciencia ficción, la espada y brujería, o la novela histórica. En el caso de los juegos de rol podemos encontrar bastantes juegos de terror, entendido como género.

El caso es que pese a que tengamos juegos especializados en el género terror, podemos presentarlo en otros géneros, y quizás de esa manera consiguiendo resultados mucho más terroríficos para los jugadores. Porque pese a atrezzos, luces, y músicas, los jugadores que juegan a una partida de terror, saben y esperan ese terror, pero sin embargo jugando a otros juegos el miedo puede ir creciendo paulatinamente alimentado con el desconcierto, la incredulidad, y sensaciones como una repentina de confianza en uno mismo y la posibilidad real de la muerte. Y esa es precisamente la esencia del terror: no estar preparado para la amenaza, ni psicológicamente, ni anímicamente, ni físicamente, ni a “nivel de habilidades”. Esa sensación de incredulidad ante la situación, de indefensión, de la propia fragilidad y la conciencia de la posibilidad de la propia muerte es lo que genera el miedo, más allá de que una ambientación de “miedo” al uso.

Por ese motivo si queremos conseguir que los jugadores experimenten el miedo debemos partir de una situación en que estén cómodos y se sientan relativamente seguros a una situación extrema durante la cual es probables (y recomendable) que algún o algunos personajes sufran mucho o mueran creando al resto la conciencia de que el próximo puede ser cualquiera. Y como he dicho para ello no se necesita ninguna ambientación en concreto, pero si que podemos utilizar trucos del género de terror para reforzar las sensaciones de angustia, ansiedad o miedo, tales como la iluminación, la música u otras técnicas narrativas o de dicción.

Por encima de todas estas técnicas me gustaría destacar una: el desconocimiento. El no saber que pasa, siempre genera miedo, especulación, exageración y ansiedad. Aprovecha esto y dirige sacando a los jugadores de la habitación cuanto más puedas, y haz consciente a los jugadores porque lo haces y para que no hablen de ello como jugadores y no pjs.

Como ejemplo claro de lo explicado os pregunto: en que género catalogaríais la película “Alien” principalmente: ¿ciencia ficción o terror? Si Alien hubiera sido una partida de rol, Ridley Scott se hubiera presentado con el manual de Traveller y sus jugadores que esperaban una tranquila partida de mineros espaciales (género sci-fi) hubieran ido pasando desde la sorpresa al terror, primero sin entender nada, y después dándose cuenta de que podrían llegar a morir todos.

A modo de ejemplo más aplicado al rol: imaginad por ejemplo una adaptación de Alien en un dungeon típico: Los aventureros entran en un dungeon, avanzan y consiguen “aparentemente” limpiarlo de enemigos, cogen el tesoro y se dirigen a la salida pensando en que se gastaran el oro conseguido y de repente ¡sorpresa! Se encuentran con que la salida ha desaparecido, está cerrada o cualquier otra cosa. Ellos no saben que su orgía de sangre ha despertado a una entidad muy poderosa con la que apenas pueden luchar y que se dispone a eliminarlos. Los pjs deben buscar la manera de salir mientras que se les van acabando los recursos, agua, antorchas, comida... Y un extraño “pasajero” del dungeon empieza a acecharlos. El primer ataque debe ser demoledor sobre un personaje o personaje no jugador y el resto ya te lo puedes imaginar. ¿El final? Decididlo vosotros: encuentran una nueva salida, descubren una manera de eliminarlo, mueren todos etc.

De la misma manera que he puesto un ejemplo de un dungeon podemos buscar otras fuentes de terror en otras ambientaciones: Unos jugadores que creen que van a jugar a Cthulhu y tienen fichas preparadas para investigaciones académicas y se encuentran en medio de un apocalipsis zombie (¿qué van a hacer?¿hablar en Arameo?), asesinos en serie en cualquier ambientación, un enemigo del grupo infiltrado en él, inquisidores fanáticos que actúan al margen de la iglesia, etc… simplemente se trata de descuadrar a los jugadores.

Es probable que algunos jugadores protesten, te vean como un máster antijugadores o cualquier cosa por el estilo, así que te recomiendo que cuando ya tengan claro que las cosas no son lo que ellos creían que eran o cuando empiecen a protestar les avises que la partida va de terror, con todas las consecuencias y que traten de disfrutarla como tal. Cuando se juega a Cthulhu uno sabe que lo más probable es que muera y lo asume de manera diferente que cuando juega a otro tipo de juegos.

Entrada participante en el Carrusel Bloguero de Juegos de Rol. Noviembre de 2011 Tema: El Terror y lo sobrenatural en los juegos de rol. Anfitrión: Outcasted Project.

Dinamizando el combate

2011-11-02T08:30:00.013+01:00

Como muchos otros elementos del juego el combate en una partida está influenciado notablemente por el sistema de juego. Al ser los combates las situaciones normalmente más complicadas a nivel de dirección cada juego pormenoriza con bastante detalle las reglas que regularán las diversas acciones del combate. Y estas reglas de una manera o de otra afectarán a la narración del propio combate como a la excitación del jugador, aunque no será el único factor (por ejemplo los puntos de experiencia...)

La evolución de los reglamentos de los juegos de rol han ido modificando los sistemas de combate desde la sencillez (ataco / soy atacado hasta que uno de los contendientes cae) de los primeros reglamentos a tener todo un abanico de maniobras diferentes que realizar durante una escaramuza, con muchas y diferentes variables por el camino. El éxito de esta evolución no debería juzgarse sobre el hecho de que el jugador deba elegir entre multitud de opciones al atacar/parar sino en si durante la partida los combates son dinámicos, vivos... y para saberlo simplemente cabe preguntarse ¿cómo habría quedado este combate en una película?

Para mí la referencia es precisamente esa, cuando vemos un combate en un film, observamos que durante el combate aparecen multitud de variables, movimientos por la escena (o contexto específico) como subir a una mesa, aparición de objetos sea para atacar o simplemente romperse y modificar la escena, conversaciones, etc. Y ese debe de ser el modelo a imitar. Si tienes dudas si lo estás realizando o no te aconsejo que hagas un duelo (un jugador contra un solo enemigo), en esas escenas es donde con más claridad puedes llegar a ver si el estilo de combate de tu mesa es dinámico o estático. Para conseguir esto, debemos colaborar jugadores y directores, siendo conscientes de que tipo de escenas de combate queremos jugar y animándonos unos a otros a tratar de jugarlas de esta manera, sin permitir que las reglas nos encorseten.

Porque precisamente las reglas pueden llegar a ser nocivas en el sentido que regulan el combate de una forma bastante pormenorizada que exige mucha atención, y si además juntas a eso la ansiedad de que tu pj, no muera es fácil perder la perspectiva de que es la propia narración y no el resultado del combate lo más importante.

Otro aspecto que no ayuda a los roleros más viejunos es haber aprendido a combatir con sistemas más estáticos (ataco-paro, ataco-paro) con sistemas que la recompensa de puntos de experiencia se otorgaba por “pieza”, es decir por dar el golpe mortal a un enemigo, lo cual trasformaba el combate en una suerte de apuesta en la ruleta: excitante y adictivo. En mi caso haber aprendido de esta forma nos ha mediatizado e incluso con sistemas más libres y dinámicos hemos llegado a reproducir esquemas estáticos hasta la saciedad, en ese caso toca desaprender, analizar la manera de combatir y reflexionar como mejorarla. Espero que jugadores más jóvenes no hayan caído en ese error.

Pese a todo cabe señalar que los responsables final de que se consiga un combate dinámico siempre será la propias mesa de juego y nunca el sistema, y es importante señalarlo en un momento en que las “viejas” reglas vuelven a estar de moda. Erekíbeon nos ejemplifica todo esto perfectamente en una entrada de su blog, explicando métodos para hacer más interesantes los combates y nos pone un ejemplo magnífico sobre como dinamizar un combate que a priori podría ser insulso. No os la perdáis.

Es por eso que como mesa de juego debemos darnos una serie de dinámicas que nos ayuden a evitar ese estatismo y encorsetamiento, unas dinámicas como por ejemplo estas:

Repartir parte del control narrativo: cualquiera puede incluir elementos en la escena siempre que sean “neutros” y razonables: en una taberna un jugador puede decir que coge una fregona apoyada en la pared y la utiliza para atacar, o que les tira una mesa llena de bebidas (independientemente de lo que haya descrito el director de juego)
Otra manera sería a base de planos detallados de cada localización, que aporten datos a los jugadores del propio escenario de combate.
Establecer dinámicas de control narrativo beneficioso para los jugadores al estilo de los puntos FATE o FUDGE, donde los jugadores gastando algo introducen elementos nuevos que les benefician de manera razonable (una bala perdida hace caer la lámpara del techo provocando confusión, a un tirador se le encasquilla un turno el arma, un espadachín resbala ligeramente con un charco de sangre y vacila al atacar etc...)
Esforzarse en dialogar en medio del combate, e incluso recompensarlo.
No perjudicar acciones poco ortodoxas como utilizar una silla como escudo, saltar a la mesa, lanzar tierra o alcohol a los ojos del adversario sino tratar de recompensarlas
Estimular la movilidad de nuevo tratando de establecer beneficios a aquellos que la utilicen: Si subes a la mesa de un salta conseguirás un bonos por posición elevada, balancearte por la lámpara puede causar asombro y aturdimiento y/o un bonus de ataque por la espalda etc. Las reglas de Iniciativa bien usadas deberían ayudarte a esto.
Como director al plantear un combate pensar algunas posibilidades que podrían suceder en un combate, tanto a nivel de actuación de los adversarios como acciones de reacción (moral, retirada, dar voces de alarma, etc.)
Como director utilizar la inteligencia del enemigo
Darse un momento para pensar cuando se planifica la partida que sucesos podrían llegar a pasar.

Dinamizar el combate es tarea de toda la mesa y todos deben implicarse, para mejorar la experiencia de juego, pero el director de juego debe ser consciente que como árbitro del juego y canalizador de la historia tiene un plus de responsabilidad a la hora de poder implementar éste estilo de combate y debería fomentarlo apoyando estas dinámicas a la hora de otorgar bonus, o reacciones de los adversarios y sobretodo haciendo que los adversarios también utilicen estos beneficios.

Joyas de septiembre

2011-10-27T08:30:00.001+02:00

Aquí tenéis la recopilación mensual de los artículos publicados en otros blogs que considero que se ajustan al mío. En septiembre tenemos 11 “joyas” que vale la pena comentar. La verdad es que es un buen número… supongo que mucha gente ¡Vino inspirada de las vacaciones! Es muy probable que muchos de vosotros ya las conozcáis, pero si alguna de ella sirve para que otro descubráis otro blog rolero mejor que mejor.

Sandboxing: Desde Detrás de la Pantalla Rafa nos da varios buenos consejos para preparar y llevar un sandbox adelante.

El gran incendio de Londres: Desde el blog Bayuca, Cintiarab nos desvela un acontecimiento histórico la mar de interesante para ambientar una partida histórica o adaptarlo a otros mundos.

Ganchos genéricos: Katakraos, ofrece una interesante ayuda sobre ganchos para inicar partidas, mezclando dos categorías.

Ocultismo Nazi: La teoría del mundo de hielo: Un interesante artículo de los que suele escribir Cadvalon en su blog Extraordinary Tales, como siempre muy bien documentado y exhaustivo.

El papel del master: Cubano desde Cuberterías de Albacete, I&E , reflexiona sobre el papel del master ante la cesión de más parte del control narrativo hacia los jugadores por parte de nuevos juegos como pueden ser FATE o DONJON

Desarrollando la trama: el conflicto : Cubano de nuevo ofrece un interesante artículo sobre el conflicto, para desarrolar tramas y preparar campañas.

Tipos de escenas y su creación I: eLeMeN desde Cuadernos de Rol nos ofrece un interesante artículo sobre las escenas de acción e investigación, como crearlas y como dirigirlas.

Quiero que mi afición crezca: Pedro J. Ramos desde su blog Veinticinco lanza una idea, reto, o utopía, el tiempo dirá sobre como ayudara difundir los juegos de rol. El artículo generó debate y respuestas en otros blogs que tampoco están mal.

Introducing Drama System: Robin D. Laws desde el blog de Pelgrane Press presenta lo que será bautizado como Drama System un sistema que quiere profundizar en las relaciones humanas, mucho más complejas y contradictorias que las que mostramos normalmente en muchas partidas. El artículo explica el fundamento del que ha de partir el sistema. En inglés. Para mí lo mejor del mes.

Crónicas de desgaste: Desde Saco de Dados nos ofrecen un espléndido artículo sobre campañas basadas en el desgaste de recursos del grupo.

La “Masteresa”: Iriem desde Outcasted Project nos relata su experiencia como mujer directora de juego. Aunque no se ajusta demasiado al contenido de mi blog considero interesante el artículo, lamentablemente. Y digo lamentablemente porque esperemos que haya un día que deje de ser llamativo (que no interesante) el relato de la experiencia de una mujer como directora.

Estas son las que se ajustan al blog, pero hay muchas más entradas interesantes. Si queréis saber las más votadas por el conjunto de todos os recomiendo que visitéis:

http://www.multifriki.com/

Gestión de la mesa de juego: Introducción

2011-10-25T08:30:00.001+02:00

Cada vez que se juega a rol se reúnen en una mesa un grupo de personas. Cuando esas reuniones se convierten en estables, esas personas se convierten en un grupo de juego o mesa de juego. Como todos los grupos tienen una naturaleza, unas reglas no escritas, un estilo de juego y unas dinámicas, diferentes a cada grupo. Además las mesas de juego tienen uno o más objetivos. Pese a que haya muchos grupos similares, cada uno es diferente de los demás, funciona diferente y se gestiona diferente. El objetivo normal de las mesas de juego (jugar a rol) se cumple, pero la gestión de la mesa de juego, entendida como implementar dinámicas que potencien las posibilidades de la propia mesa, normalmente se olvida, no se es consciente de que se puede gestionar y por tanto afianzar y mejorar tanto las dinámicas de la mesa de juego cómo el juego en si mismo.

Las reglas, estilo, naturaleza, objetivos y dinámicas (o funcionamiento interno) no son fijas, normalmente algunas van variando a través de los años por distintas razones, desde la entrada de nuevos elementos al grupo, como por una simple evolución de este con los años y otras se quedan fijas durante mucho tiempo.

¿Quién es el responsable de la gestión de la mesa de juego? A priori nadie, cada mesa de juego es un grupo de iguales y nadie está por encima de los demás, pero cada grupo y por tanto mesa de juego tiene una dinámica y en cada una de ellas uno o varios ostenta un liderazgo más o menos acusado durante un tiempo. Éste liderazgo, además puede ir variando por el paso del tiempo o la inclusión de nuevos individuos en la mesa de juego. Sin querer establecer un axioma me atrevería a decir que generalmente aquellos que lideran la mesa de juego son los directores de juego. Eso no les convierte en los responsables de la gestión de la mesa de juego, por que finalmente son todos los jugadores los que participan en la propia gestión y la definen, simplemente señalo que ellos pueden estimular que el grupo debata sobre ellos mismos.

¿Por qué es importante la gestión de la mesa de juego? Por muchas razones. Una buena gestión de la mesa de juego previene rupturas del grupo, el abandono de jugadores o de toda la mesa de juego, dependencias negativas para la propia mesa, la desmotivación, la falta de compromiso, el choque de expectativas, el mal reparto de las cargas económicas y el anquilosamiento de normas del grupo, estilo y dinámicas. En definitiva, una buena gestión de la mesa de juego preserva y potencia la vida del grupo y mejora la experiencia de juego. Y pese a todo es la gran olvidada de todas las mesas de juego normalmente.

¿Porque debe velar una buena gestión de la mesa de juego?

- Por tratar de satisfacer las diferentes expectativas de los miembros de la mesa.

- Por repartir las responsabilidades con la mesa de juego

- Por conseguir un equilibrio de dirección en la mesa

- Por garantizar la continuidad de la mesa de juego

- Por tratar de conseguir un buen número de jugadores

- Por establecer unas normas económicas de la mesa

- Por establecer una política de material común

- Por conseguir un consenso de estilos de juego

- Por establecer unos mecanismos de comunicación interna asertiva y productiva

- Por conseguir una buena motivación

- Por conseguir el compromiso de todos los miembros

- Por conseguir visiones externas del estilo de juego y compartirlas con la mesa

- Por evitar malas dinámicas

- Por favorecer el intercambio entre la mesa y otras mesas de juego

- Etc.

La gestión de las mesas de juego es una asignatura pendiente de muchos grupos roleros, y que adquiere más y más importancia a medida que pasa el tiempo, para garantizar la continuidad de la mesa de juego. Los roleros veteranos hemos visto mesas enteras abandonar la afición por no gestionarse bien y que roleros se queden sin posibilidades de juego. Los roleros somos personas con nuestros defectos y virtudes y no establecer mecanismos de comunicación asertiva entre nosotros puede hacer que actitudes que en un principio nos parezcan irritantes con el tiempo se vuelvan insoportables, si no se abordan con valentía, calma y buena voluntad.

Así que os animo a que vosotros mismos analicéis las dinámicas de la mesa de juego y abordéis las que no os son del todo satisfactorias.

Recursos narrativos: la focalización

2011-10-19T08:30:00.003+02:00

En narrativa se llama focalización a la información que obtenemos por el conocimiento del material dramático que nos transmite un personaje. Aplicado a los juegos de rol sería la información de la narración que recibimos cuando estamos interpretando un personaje. En otros tipos de lenguaje narrativo podremos encontrar varios tipos de focalización, pero en los juegos de rol básicamente la focalización que encontramos es una Focalización Interna, es decir el jugador conoce los hechos de la narración a partir de su personaje, lo que significa que el jugador consigue una información parcial, conoce lo que conoce el personaje.

La focalización interna en narrativa también puede ser fija o variable, dependiendo si se centra en un solo personaje o en varios. En el caso más normalizado de partidas de rol sería fija teóricamente, ellos saben sólo lo que les pasa a sus personajes, aunque en realidad hay muchos momentos en que conocen la información que le damos a otro jugador a través de su personaje, lo que equivaldría a una focalización interna variable. Este caso se da sobretodo en los momentos en que el grupo se divide, si los jugadores que no intervienen en la escena no se van de la mesa de juego.

Encontrar otros tipos de focalización en otros lenguajes narrativos, en los juegos de rol es casi imposible a parte de la focalización espectatorial. Hay momentos en que si bien podemos saber más cosas que nuestro personaje no por que se presenten elementos en la narración que se nos muestren como jugadores, sino por que nuestros propios conocimientos nos otorgan ventaja sobre el personaje (sobretodo cuando jugamos en ambientaciones históricas y/o con niveles tecnológicos más bajos que el nuestro). Para que se entienda mejor: si jugando una partida en el año 1910 conocemos a un joven austriaco llamado Adolf Hitler, sabremos más que nuestro personaje, que simplemente sabrá que es un pintor de poco talento que vive en Viena. De todas maneras toda esta información los jugadores saben que no pueden usarla en su beneficio. De todas maneras este tipo de focalización es anecdótica y poco importante. La focalización por antonomasia rolera es la Focalización Interna Fija.

La focalización en narrativa es un recurso más, que se utiliza para explicar una historia. Por ejemplo en novela o cine o tv podemos ver una narración mostrada a través de un solo personaje (focalización fija) o ver diversas escenas una donde sale el protagonista y posteriormente otra donde salen por ejemplo los antagonistas del personaje principal sin que éste aparezca (focalización variable) No os explico nada nuevo que no hayáis visto o leído.

La reflexión que me asalta una vez explicado todo esto es porqué normalmente en cualquier partida nos centramos única y exclusivamente en focalizaciones internas fijas. Aunque sea una manera de explicar una historia no es la única y tiende a que los jugadores se pierdan información de lo que sucede en bambalinas, y además con un poco de esfuerzo podemos superarla y utilizar la focalización interna variable con muy buenos resultados. Por ejemplo: En la novela El señor de los anillos, la focalización recae en los hobbits fundamentalmente, en el momento en que se separa la compañía vamos pasando a focalizaciones centradas en Frodo y Sam a focalizaciones centradas en Merry y Pippin sobretodo. ¿No sería posible establecer esto en una partida? (y que conste que no pongo como ejemplo canción de hielo y fuego ¡que tiene una barbaridad de focos!) Ya os he comentado una técnica para llevar tripulaciones o grupos de pnjs, que también serviría para llevar personajes secundarios. Y sería posible organizar narraciones que transcurrieran por diferentes ejes, y que pudieran depender uno del otro, es complejo para el director, pero también permite a los jugadores obtener mucha más información de la narración y desde diversas facetas.

Otra posibilidad de jugar con la focalización variable seria tratar de hilvanar una historia desde diversas facciones. Se podría organizar una partida donde diversos grupos de personajes confluyeran de alguna manera, influenciándose continuamente, pudiendo compartir objetivos o no, siendo estos complementarios o simplemente dos o más narraciones que comparten una sola localización y lo que hace realmente protagonista de la narración al lugar. Aquí tenéis varios ejemplos:

-Dos grupos de personajes buscando el mismo objetivo sin saberlo: Los jugadores jugarían X tiempo con un personaje cada uno buscando un objetivo y cambiarían de personajes buscando el mismo objetivo. Las acciones de un grupo afectan al otro. El objetivo buscado podría ser el mismo de manera evidente (matar al comerciante de joyas) o no (un grupo busca matar al comerciante de joyas y el otro está buscando al responsable de la muerte de un familiar... y resulta que es el comerciante de joyas)

-Dos grupos con objetivos totalmente antagónicos, por ejemplo un grupo trata de conquistar una plaza y el otro de salvaguardarla. Los jugadores tarde o temprano deben elegir un solo grupo que interpretar.

-Dos grupos que tienen dos objetivos antagónicos sin saberlo: Un grupo busca a los responsables de una acción para vengarse. Otro grupo está planificando otra acción diferente. Los dos grupos son llevados por las mismas personas, sin saber que el segundo grupo es el que están buscando el primero para eliminarlos. Una vez se desvela la realidad los jugadores han de elegir grupo.

-Dos grupos que tengan objetivos en la misma localización. Por ejemplo un grupo desea matar al contable de la familia Luchesi (que se aloja en el Hotel Continental), mientras que otro va detrás de las joyas de la cantante de ópera Amalia Fettucci (que se encuentra en el Hotel Continental) etc.

-Dos grupos que tengan objetivos complementarios: Y una acción dependa de la otra, aunque ellos no puedan saberlo desde un buen principio. Por ejemplo un grupo busca venganza de un señor feudal, y organiza un elaborado plan para eliminarlo si sale de su fortaleza. Otro busca conseguir un buen botín con la caravana de los impuestos. El hecho de que se pierda la caravana de los impuestos precipitará que el señor salga de su fortaleza y podrá ser atacado por el primer grupo.

-Dos grupos con el mismo objetivo que han de conseguir dos victorias diferentes para lograrlo, como en el señor de los anillos. Se debe organizar la defensa de Minas Tirith para despistar a Sauron y así Frodo puede ir con menos dificultades al monte del destino.

He puesto ejemplos de dos grupos, pero pueden ser tres, o cuatro o más, así como seguro que se os ocurren varias situaciones más

Jugar con la focalización en la historia puede ser muy interesante ya que mantendrá una historia en constante evolución al moverse por dos o más ejes distintos, aunque el director de juego tendrá más trabajo seguramente, para poder adaptar las consecuencias de los actos de una parte a la otra de la narración. Pero también ofrece esa información extra que los personajes no saben pero que los jugadores disfrutan, y en ciertos momentos les puede hacer estar eufóricos y en otros completamente en vilo, sobretodo si el director utiliza cliffhangers para cambiar de un grupo de personajes al siguiente.

A priori parece un recurso narrativo complicado no recomendable para narraciones largas sin haber practicado en aventuras de poca duración, así como tampoco parece demasiado recomendable para directores noveles. Pero probar de cuando en cuando una partida más experimental también tiene su gracia y se pueden sacar interesantes conclusiones.

Batallas Navales: ejemplo de batalla

2011-10-14T08:30:00.015+02:00

Aquí tenéis una aplicación práctica de como he utilizado el manual de Batallas Navales Avanzadas dentro de mi partida de rol.

Los antecedentes es que la partida está ambientada en el mundo real en el siglo XVII, y los jugadores están persiguiendo a un corsario holandés que con su filibote está saqueando barcos y pequeñas colonias. Los jugadores decidieron que con su pequeño bergantín enfrentándose a un filibote o utilizaban alguna treta para abordarlo sin combate naval o necesitarían refuerzos, entre otras cosas por que el corso español no se autorizó hasta el 1674, así que fueron a La Habana donde convencieron a un capitán de la Armada Real con ganas de ascender y azote de piratas, el capitán Juan de Monasterio (parte de abajo del link), para que les ayudara a capturar al corsario.

El primer paso fue deducir por donde podría pasar, y tras ir consiguiendo información de los ataques del filibote holandés dedujeron que este seguía la corriente del golfo para poder escapar en caso de problemas. Así que ni cortos ni perezosos se dedicaron a buscar un emplazamiento donde tender una celada al filibote, mediante un mapa del caribe (foto superior) y aprovechando el conocimiento de la zona del capitán Monasterio, (y como podéis ver en la foto Google maps para comprobar calados, y antes de que lo digáis, siquiera penséis, si, son así de frikis mis jugadores), encontrando el lugar perfecto en la isla conocida como Tortuga Seca.

Para poder jugar mejor, compré un mantel de papel azul e imprimí varias trasparencias con hexágonos y las uní con precinto transparente y de esta manera me servirá para diferentes terrenos.

A partir de ahora para hacerlo más ameno os relataré la batalla de forma narrada, añadiendo entre paréntesis conceptos del manual.
El Meiga do Mar, el barco de los pjs, ideó un plán: conseguir un pabellón noble y simuló un incendio, anclado en aguas de poco calado (para poder aprovechar eso a su favor y que el filibote no pudiera abordarlo fácilmente), mientras que la nao del capitán Monasterio, el San Lorenzo, oculto tras las palmeras de la isla esperaba la señal de un marinero apostado en ella, para salir y sorprender al holandés. La intención del plan era que el corsario se acercara sin sospechar peligro y recibiera una buena andanada cercana.

Posición inicial. Las lineas de azules y rojas determinan diversos calados. Las negras tierra

Pese a ser un plan audaz, los preparativos coordinados por el pj Diego López no fueron del todo correctos y la barca que debía albergar el combustible para generar el fuego y debía colocarse detrás del barco de los jugadores, el Meiga do Mar, generaba demasiado humo para no verse llamas. Así que el filibote holandés, el Gelikkuge (traducción: el afortunado) no cayó en la celada y en lugar de acercarse por la parte norte de las islas apareció por el sur descubriendo el barco de apoyo del capitán Monasterio.

Otro acontecimiento marcó el inicio de la batalla y es que un repentino cambo de viento colocó al Meiga do Mar en una delicada posición, contra el viento, lo que les colocaba en una delicada posición, sin apenas maniobra y debiendo navegar de ceñida. La celada perfecta contra el holandés se había convertido en una ratonera para el Meiga do Mar.

Mientras el Meiga levaba anclas, desplegaba el aparejo a vela de combate y empezaba a barloventear hacia el sur para salir del estrecho, el capitán Monasterio hacía lo mismo y se dirigía hacia el Gelikkuge con la intención de frenarlo y ganar tiempo para que el Meiga do Mar pudiera posicionarse y cañonear los dos barcos a una por babor y estribor al filibote holandés. Los barcos españoles cargaban sus cañones con balas encadenadas para poder mermar la poca maniobrabilidad del filibote y así aprovechar la suya y alejarse de sus cañones o de un abordaje.

El filibote avanzó con parsimonia sabiéndose superior en potencia de fuego y número de tripulantes y navegando viento en popa, se acercó al San Lorenzo y le descerrajó su primera salva de munición. Las balas encadenadas atravesaron el espacio entre ambos barcos y se llevaron una buena parte del aparejo (Donaire) del San Lorenzo. Mientras éste respondía y conseguía hacerle lo mismo.

El San Lorenzo no se amilanó y mientras la Inercia del Gelikkuge le hacía avanzar hacia el estrecho entre las dos islas el San Lorenzo se acercó cortando la retirada del corsario y dificultando su maniobrabilidad, para tratar que el mayor calado del filibote le hiciera embarrancar o al menos navegar con intención de no hacerlo en lugar de tratar de encañonar a los barcos españoles. El Filibote respondió con otra salva que impactó de lleno al San Lorenzo dejando su aparejo (Donaire) hecho unos zorros, pero la respuesta del San Lorenzo y del Meiga do Mar castigó también al Gelikkuge, que en ese momento se dio cuenta de que la inercia de su barco podría hacerle embarrancar.

Mientras el holandés emprendía una maniobra evasiva para tratar de regresar a alta mar, otra vela apareció por el norte de Tortuga Seca, una bandera negra con 3 sables cruzados a modo de flor de Lys, revelaban que el barco no era otro que el Inquisiteur capitaneado por el pirata Deschamps enemigo jurado de los pjs.

El Filibote mientras tanto, dominado por su inercia se acercaba a una sección de poco calado y sólo un viraje de última hora le salvó de embarrancar. Pese a navegar de bolina la fuerza de la inercia le permitía avanzar contra el viento a una velocidad respetable, y conseguía llegar a alta mar perseguido por el Meiga Do Mar y el San Lorenzo, aunque éste más retrasado, lastrado sin duda por el exceso de armamento de la nao (Sobrearmado).

En alta mar el Meiga do Mar y el Gelikkuge se volvieron a enzarzar en un largo intercambio de cañonazos, saliendo bastate mal parado el barco español que perdió casi todo su aparejo (Donaire), parte de la tripulación (Maña) y un trozo de timón (Ingenio) además de numerosos daños en el casco (Brío). Las astillas volaron por la cubierta, derribando al piloto Roque Balboa momentáneamente e hiriendo de gravedad al capitán Saturnino Das Veigas que vio como una larga astilla le atravesaba el antebrazo izquierdo.

El Gelikkuge también recibió, menos munición, pero ésta bien dirigida hacia su aparejo le voló jarcias y vergas hasta que un certero cañonazo acabó derribando el palo mayor y haciendo saltar por la borda el resto de la arboladura (Donaire cero). El Gelikkuge de esta manera se iba al garete, mientras que un perjudicado Meiga do Mar enfachaba con su poco aparejo para enfrentarse al Inquisiteur. El maestro artillero Pacheco ordenaba cambiar a bala de cañon y tragaba saliva, si el San Lorenzo no llegaba a tiempo de socorrerle, sin duda se irían a pique o serían abordados por el navío filibustero.

Mientras tanto el capitán Monasterio a bordo del San Lorenzo, empopado hacia el Inquisiteur, ordenaba cambiar la munición de encadenas a bala de cañón y levantaba la bandera de sin cuartel, para que el Inquisiteur supiera a que atenerse ante la Armada Real Española y una vez realizado, descargaba una primera salva que acabaría impactando contra el barco pirata haciendo volar por los aires algunos cañones (Músculo) y parte de la tripulación (Maña). El Inquisiteur mientras viraba para poder apuntar y enfachando a la vez, disparaba otra salva de al Meiga do Mar que vería volar también parte de sus cañones (Músculo) mientras respondía impactando de manera certera contra la tripulación pirata (Maña). Pese a todo el Inquisiteur no mostraba apenas daños mientras que los dos barcos españoles avanzaban como podían con jirones por velas.

El San Lorenzo mientras tanto avanzaba de bolina culebreando y aprovechando cualquier posibilidad para disparar contra el pirata, y tras un par de salvas una consiguió impactar al Inquisiteur. La bala entró por la popa y salió por proa atravesando todo el barco, provocando una gran destrucción y lanzando astillas por toda la cubierta diezmando a la tripulación que quedaba todavía en pié (Maña cero). Pese a estar en mejores condiciones generales Deschamps se percató que sin apenas tripulación no podría defenderse de un abordaje y ni siquiera disparar en condiciones, así que virando hasta empopar el barco puso piés en polvorosa aprovechando su aparejo y timón intactos.

La tripulación de los barcos españoles gritaron al verse victoriosos y mientras el Meiga do Mar viraba para acercarse al Gelukkige vió como este, ya parado alzaba la bandera blanca mientras el San Lorenzo se le acercaba por popa. La Batalla de Tortuga Seca llegaba a su fín... lamentablemente la participación del capitán das Veigas y el Meiga do Mar debería quedar en secreto...

Por cierto si no conocéis los términos navales utilizados los podéis consultar en el siguiente diccionario náutico: http://www.escuelabalearnautica.com/diccionario.html que os irá la mar de bien para ciertas partidas.
Y los barcos utilizados en las fotos son los que ya os comenté en ésta entrada sobre miniaturas de barcos.

Carga dramática

2011-10-12T08:30:00.000+02:00

Uno de los retos más difíciles como director de juego, según mi opinión, es poder ofrecer a los jugadores una escena con gran carga dramática, y una de las recompensas mayores como director es que los jugadores la afrenten e interpreten debidamente. ¿A que me refiero con esto? En la mayoría de partidas vamos a encontrar muchas escenas comunes, sean de persecuciones, combate, interacciones sociales, investigación, exploraciones y un largo etcétera, por muy elaboradas, evocadoras o épicas que sean muchas veces están desprovistas de carga dramática. La carga dramática se daría cuando un jugador, de manera individual se encuentra en una escena ante un conflicto emocional que ha de marcar al personaje de alguna manera e incluso llegar a metamorfosearlo.

Es difícil, porque para poder plantear la situación al personaje el director debe conocer al personaje y al jugador y encontrar el contexto capaz de enmarcar esa escena con carga dramática. A esa dificultad hay que añadir que resulta además relativamente fácil que el jugador no aproveche la oportunidad de interpretarla, la pase por alto y siga adelante sin percatarse de nada.

Los conflictos son precisamente situaciones muy complicadas y sobretodo cuando los vivimos en primera persona, como jugadores muchas veces podemos caer en la tentación de analizar los pros i contras lógicos y en segundos acabar con el conflicto, ya que como no estamos afectados por el conflicto realmente, pensamos de manera clara y lógica, pero en la vida real es diferente: los conflictos no duran segundos, y además están rodeados de grandes dudas, vacilaciones y miedos, y ante situaciones límites aun más. Muchas veces no se puede superar el conflicto y este se mantiene latente con unas consecuencias, y otras veces la manera de superarlo genera grandes cambios en el protagonista.

Un ejemplo de conflicto lo encontramos en el siguiente vídeo:

(Atención SPOILERAZO de la pelicula Seven. Es la escena final y está en italiano, no encontré un video insertable diferente. Si no habéis visto la peli no se a que esperáis, y visitad éste enlace para saber que dicen)

El detective Mills (Brad Pitt) acaba de enterarse que John Doe (Kevin Spacey) ha asesinado a su esposa, que además estaba embarazada. Doe busca que Mills pierda el control y lo mate, El detective Somerset (Morgan Freeman) trata de calmarle. Mills duda, vacila y al final mata a Doe. La decisión lógica no es matarle, ir a la cárcel o que te ejecuten, sino dejarlo pasar. Evidentemente Mills no toma esa decisión, sus emociones toman el control y lo mata, acarreando unas presumibles consecuencias negativas. La pregunta es ¿y si eso pasara en una partida de rol? ¿Qué haríamos? ¿Cómo gestionarlo?

Depende de la madurez de la mesa. Una carga dramática puede ser valorada como algo magnífico por los jugadores o ni darse cuenta, así que en función de los jugadores podemos elegir por ejemplo:

El sistema del juego de rol Pendragón que no otorgaba libertad interpretativa total, y dentro de la ficha los pjs tenían reflejadas una serie de “Pasiones” que los obligaba a actuar de alguna manera determinada en función de una tirada respecto al valor de la pasión, dejando la interpretación del resultado al jugador. Con el ejemplo del video Mills tiene tendencia a la ira y por tanto un valor de 17, si saca menos de ese valor con un D20 se rendirá a su pasión iracunda y actuará movido por ella. Brad Pitt saca un 16 (casi), duda, pero acaba sucumbiendo.

Para mí la solución ideal es que el propio jugador interprete el momento. Eso significa afrontar todas las consecuencias e interpretarlas también: la vacilación, la desorientación, el aturdimiento etc. consecuencias que por cierto pueden acarrear graves problemas en ciertas situaciones. El jugador ha de plantearse las dudas y analice su personaje y actúe de manera coherente, no eligiendo siempre la acción más lógica, aun a costa de tener que acarrear grandes consecuencias, transformar al personaje o incluso perderlo.

Los directores deben saber transmitir ese momento capital, anunciarle o preguntarle al jugador si se trata de un momento de alta carga dramática para su personaje, y recompensar especialmente la actuación (que no la decisión)

Como jugador he tenido la experiencia de enfrentándome a un conflicto extremo que me planteó mi director de juego. Sin ser una escena capital de la partida, ni llena de épica ni heroísmo, me quedó marcada, y todo sin tirar un solo dado y me vi dirigido a tomar una decisión extrema con el personaje aun perdiéndolo. Nunca me he arrepentido.

¿Como podemos ofrecer unas buenas cargas dramáticas? Pues existen diversas maneras:

Tener que decidir un dilema moral. (¡Y hay muchos!) Poder vs humanidad, riqueza vs honradez, etc...

Tener que decidir si realizar una acción extrema contra alguien conocido o querido

Perder algo que valoraba en extremo el personaje: sea una persona, o su identidad (un poli acusado de corrupto por ejemplo)

Realizar por primera vez acciones extremas (como disparar a una persona, aunque sea en defensa propia)

Empujando al personaje a situaciones que haga lo que haga algo no irá bien.

Pese a ser eminentemente individual, cada jugador deberá decidir y actuar por él mismo, es posible que varios o incluso todo el grupo participen a la vez de una escena con una gran carga dramática. Pongamos de nuevo el ejemplo del video: Somerset podría sacar la pistola y apuntar a Mills, pero ¿disparará a un compañero para proteger a un detenido? ¿Y si Mills responde el fuego? ¿Y si le mata o le hace mucho daño?

Como conclusión final me gustaría haberos transmitido que una escena con una gran carga dramática pueda llegar a ser el momento culminante de una partida (sobretodo si solo puede conseguirse una victoria parcial) sin combate, pero no por ello menos interesante.

España y el rol

2011-10-06T08:30:00.039+02:00

Este artículo lo realizo respondiendo al Carrusel Bloguero de Juegos de Rol, y al tema del mes de Octubre: “España y el rol” cuyo anfitrión y el lugar donde encontraréis todos los enlaces a las diferentes visiones del tema es Aras Tremandur. Os animo a visitar todos ellos.

Mi artículo se aleja bastante de los demás que han ido apareciendo, en realidad voy a dar opciones aplicables a partidas. En resumen mi artículo tiene dos partes. Un breve análisis sobre la cultura e historia hispana en el rol y una serie de sugerencias de aventuras basadas en acontecimientos históricos reales desde la edad media hasta los años 40 y adaptaciones a ci-fi también.

Ya he hablado alguna vez sobre el gran peso que la influencia cultural anglosajona tiene tanto en España, como en cualquier otra parte del mundo. La industria del entretenimiento americana: literatura, cine, tv, cómic y en menor media juegos de rol tiene una gran influencia anglosajona, como es natural, y tiene tendencia a beber de sus mitos, leyendas y visiones de la historia, de manera mayoritaria.

Todos estos contenidos van creando un sustrato cultural lentamente en cada uno de nosotros, hasta el punto que crecemos conociendo personajes, y pasajes épicos de la historia extranjera como William Wallace "Braveheart", o el corsario Drake sin conocer a personajes históricos que han existido en nuestro país. Todo genera una gran influencia tanto en juegos de rol americanos, como en las partidas que diseñamos, sea por donde las ambientamos o que influencias culturales utilizamos en el trasfondo. Lamentablemente todas estas circunstancias tienen como cómplices el pésimo estado de la industria del entretenimiento española, según mi opinión mal dirigida y gestionada, que desprecia nuestra propia historia pese a tener material magnifico para libros, películas o series y que desprecia también los géneros de fantasía, ci-fi, normalmente y prefiere dedicarse a realizar otro tipo de obras, pese a demostrarse año tras año que el genero de aventuras es muy rentable.

A nivel rolero afortunadamente tenemos juegos de rol como Aquelarre y 1808 que vive de nuestra propia historia y/o mitología como juegos comerciales, no hay que olvidar el suplemento para la llamada de Cthulhu La piel de toro, escrito por Ricard Ibañez y otros como FUDGE Hispania, Ablaneda, o Hispania Tierra Indomita que podemos encontrar gratuitamente y se está elaborando el JdR de El Jabato, y seguramente me dejo bastantes.

En todo caso, mi aporte al carrusel bloguero se trata de ofreceros algunos personajes españoles o sucesos históricos en España o vividos por personajes españoles, susceptibles de ser utilizados, adaptados o incluidos en alguna partida de rol, y también contribuir a hacerle justicia a su memoria. Y para los jugadores de Sci-Fi normalmente no dejéis de leer, que expongo unas cuantas ideas posteriores. Alguno ya lo he comentado alguna vez por aquí, pero lo repetiré debido a la temática de la entrada:

- La leyenda de Gentil y Flor de Neu: Una leyenda catalana recogida en el poema épico escrito en 1886 por Jacint Verdaguer que es una de las obras más importantes de la literatura catalana. El poema narra la leyenda del caballero cristiano Gentil y el hada Flor de Neu (Flor de nieve en español), que vive en la montaña del Canigó. Ambientada en el siglo XI. Los condes catalanes atrincherados en el norte de Catalunya, se preparan para un ataque demoledor sarraceno. La defensa está en manos del Conde Guifré y el Conde Tallaferro (Cortahierro en español). El hijo de Tallaferro y sobrino de Guifré, Gentil, debe proteger un castillo estratégico, pero es seducido por una hada, Flor de Neu, reina de las hadas del Pirineo, que le enseña sus palacios subterráneos y lo lleva hasta el Aneto. La batalla empieza mal para los cristianos y el Conde Guifré achaca la derrota al abandono de Gentil, va en su busca y lo encuentra acabado de desposar en el monte Canigó junto a la reina de las hadas, al verlo así lo empuja ladera abajo matándolo y reagrupa el ejército con las tropas de Gentil. Cuando se encuentran tras la victoria el Conde Tallaferro descubre que Guifré ha matado a su hijo, quiere venganza pero el obispo de Ripoll le apacigua y pone una penitencia a Guifré. Lo interesante de esta leyenda es la concepción de la hada vinculada al Pirineo y aprovechable para partidas con corte feérico medieval o moderno (Changeling, Dresden Files, Aquelarre...) en nuestro propio entorno.

El monte Canigó

- El Sillón del Diablo: Una aterradora historia ocurrida en Valladolid. Un joven estudiante de medicina de la facultad de Valladolid, el portugués Andrés de Proaza, fue atrapado por haber hecho una autopsia en vida a un niño de nueve años. Al ser atrapado juró que tenía un pacto con el diablo que se comunicaba con el a través de un sillón donde se sentaba a escribir sus terribles ideas y notas, y que el Diablo le ofrecía toda la sabiduría del mundo en medicina. La leyenda dice que quien se siente en el sillón del diablo muere a los dos o tres días o adquiere todo el conocimiento del mundo. Una historia muy sugerente para diseñar una partida de investigación criminalística en la corte de Felipe II: por ejemplo dos alguaciles de la corte, un monje y un médico (el monje y el médico designados para proteger sus propias instituciones con visiones totalmente opuestas) en busca de un asesino en serie: presiones políticas y religiosas, la pugna entre ciencia y religión y la amenaza de que la inquisición actúe con todas las consecuencias. ¿Fue el portugués el responsable o un simple cabeza de turco para salvar a alguien demasiado importante? ¿Realmente el diablo estaba involucrado? ¿Es todo un montaje para revocar el permiso para establecer disecciones humanas y acabar con la Cátedra de Anatomía Humana? Miles de posibilidades.

El Sillón del Diablo

- La Expedición de Coronado: Francisco Vázquez de Coronado, encabezó una expedición por el sur de los actuales estados unidos de América, buscando la legendaria ciudad de Quivira. 340 hombres y 100 aliados indios avanzaron desde Compostela (México) atravesando 5 estados actuales de los EEUU. Luchando contra los apaches, llegando al Cañón del Colorado y Texas, donde “misteriosamente” dejó al grueso de sus hombres y solo con 30 siguió hasta un poblado de cabañas de paja que decían que era Quivira (o eso es lo que dijeron al volver...). El misterio de Quivira y Cíbola, las circunstancias que precedieron a la expedición (Cabeza de Vaca, Estebanico, y Fray Marcos de Niza), las incógnitas de porque dejó al grueso de sus hombres, y siguió además de la potente estética de una partida de Far West luchando conquistadores con arcabuces contra los apaches (sin caballos) siempre me ha parecido una historia muy sugerente para una partida y para demostrarlo ¡mirad que imágenes!

La Expedición de Coronado

El rescate de Juan Ortiz por Hernando de Soto

- El Milagro de Empel: 7 de Diciembre de 1585, el tercio viejo de Zamora estaba combatiendo en la isla de Bonmell contra el almirante Holak. Bloqueados, mojados y hambrientos a los españoles se les instó a capitular, ante lo que respondieron: «Los infantes españoles prefieren la muerte a la deshonra. Ya hablaremos de capitulación después de muertos». Los holandeses ante esta respuesta abrieron los diques, e inundaron todo. El tercio se cobijo en el montículo de Empel. Allí un soldado cavando encontró una imagen de la Inmaculada concepción, le montaron un altar y se conjuraron para luchar. Esa misma noche un viento glacial nada usual en la zona congeló el agua que les separaba de los holandeses, y los españoles caminaron por el agua atacando al ejército desprevenido y confiado de Holak.

-Blas de Lezo y el sitio de Cartagena de Indias: Apodado “Almirante Patapalo” o “Medio Hombre”, Blas de Lezo probablemente uno de los mejores marinos y militares españoles de la historia. Blas de Lezo perdió durante la guerra de sucesión española media pierna izquierda (cortada de rodilla para abajo sin anestesia), el ojo izquierdo y toda la movilidad del brazo derecho, durante toda la guerra realizó varias acciones intrépidas, pero ninguna superaría la defensa de Cartagena de Indias durante la “Guerra de la oreja de Jenkins” donde solo con seis navíos y 3.600 hombres derrotó a 186 barcos y 23.600 ingleses asegurando durante 50 años la hegemonía militar española hasta Trafalgar.

Blas de Lezo "Mediohombre"

-El robo de la cartera Himmler en Barcelona: El 19 de octubre de 1940 Heinrich Himmler visitaba España. Se entrevistaba con Franco en Madrid, visitaba El Escorial, Toledo, y Barcelona. Desde allí visitó Montserrat, presuntamente buscando pistas sobre el Santo Grial. Ya de regreso en el hotel Ritz de Barcelona, a Himmler le robaron la cartera. ¿Que podría haber en esa cartera? ¿Por orden de quien fue robada? ¿Fue un ratero, luchadores contra lo paranormal o el MI5? ¿Cómo alguien pudo acercarse a Himmler a pesar de todo el cordón de seguridad? Las posibilidades de crear una gran partida a partir de ese momento son enormes desde la planificación del robo, el momento, al análisis de lo encontrado y sobretodo teniendo en cuenta las leyendas del santo grial de Valencia, el cual lo escondieron durante la guerra civil española debido a que los nazis querían llevárselo.. Una aventura servida en bandeja de plata.

Heinrich Himmler

Evidentemente no puedo poner nada del futuro aun para ambientar una partida de ciencia-ficción, pero, amantes de la ci-fi no debería ser tan difícil adaptar algunas de estas partidas a un entorno futurista. Por ejemplo: el milagro de Empel, cambiad el hielo por asteroides por ejemplo o ambientarlo en otro planeta. El Sillón del Diablo bien adaptado da para una campaña de Dark Heresy perfectamente, ¿Y adaptar la colonización de América a por parte de España a una colonización espacial? Imaginada que EEUU e Europa se une y empieza a colonizar Marte, y es China la que trata de piratear los cargamentos de materiales marcianos por ejemplo, o la defensa de una colonia como Blas de Lezo o las aventuras de los primeros “conquistadores espaciales” o la búsqueda de un mito planetario como buscaron Eldorado o Quivira. Si se hizo Ulises 31, porque no con la colonización de América.

Disculpad el montaje...

Espero que alguno de estos aportes se convierta en alguna partida. Y si conocéis algún otro acontecimiento o personaje interesante os invito a comentarlo.

EDITADO: cambio el enlace de la defensa de Cartagena por el que me ha facilitado CromJose en los comentarios, mucho más detallado e interesante. El anterior era el de la wikipedia.
Agradezco a Beliagal que me pasara la leyenda del sillón del diablo.

Carrusel Bloguero de Juegos de Rol

2011-10-04T08:30:00.003+02:00

Quiero anunciaros que varios webmasters de diversos blogs hemos decidido organizar un ”Carrusel Bloguero de Juegos de Rol”, inspirados por el “RPG Blog Carnival”, de manera regular, después de la interesante experiencia que surgió con el tema Asesinos.

¿Pero que es un “Carrusel Bloguero de Juegos de Roll”? (aparte de la traducción más o menos de “RPG Blog Carnival”)

Se trata de una iniciativa colaborativa de diversos blogs, que se turnan haciendo de anfitriones del Carrusel. Cada uno ellos ejercerá de anfitrión cada un cierto intervalo de tiempo (de momento hemos establecido un mes). Cuando un blog ejerce de anfitrión su autor propone un tema sobre el que escribir, y escribe un artículo sobre ese tema. El resto de los bloggers que quieran seguir el tema propuesto, escriben sus propios artículos, si quieren o están inspirados. Cada uno ofrece su punto de vista y tiene total libertad creativa, de manera que decide cómo va a enfocar el tema: vinculándolo a un juego concreto, tratarlo de manera generalista, crear una ambientación, como opinión, etc. Y una vez publicado van a la entrada del blog anfitrión y señalan en los comentarios que han escrito sobre el tema, de manera que todos los artículos quedan centralizados en un solo post.

Personalmente la iniciativa me parece muy interesante por varias razones. Una de ellas es que permite a autores y lectores observar múltiples opiniones sobre el tema propuesto, cada una con sus características y matices. Otra es que los artículos se van retroalimentando llegándose a dar el caso que un autor puede inspirarse después de leer a otro y continuar lo escrito por este o aplicar algunas de sus ideas en el suyo y escriba otro artículo sobre el tema del mes. Y también me parece interesante porque fuerza a los diversos colaboradores a reflexionar sobre un tema que quizás no se les hubiera ocurrido, lo cual es bueno para ellos mismos así como para los lectores, aunque solo sea por el tiempo en que se paran a pensar. Asimismo el carrusel permite que muchos lectores puedan descubrir otros blogs que les puedan gustar, lo cual también es bueno para autores y lectores de nuevo.

¿Todos los blogs que escriban deben ser anfitriones? No es necesario si alguien desea simplemente seguir los temas propuestos puede hacerlo.

¿Es necesario escribir sobre todos los temas propuestos? No, claro que no, simplemente cuando a alguien le apetezca, encuentre tiempo, ganas e inspiración.
¿Es abierto el carrusel y puedo ser anfitrión? ¡Desde luego! simplemente acude a esta entrada que te explicará como apuntarte

Desde mi tribuna yo me comprometo a participar siempre que la inspiración me acompañe y a ir señalando el blog anfitrión desde donde podréis encontrar todos los artículos que vayan saliendo sobre el mismo tema.

También ofrezco mi tribuna (blog) para cualquiera de ustedes al que le apetezca colaborar de manera puntual sobre un tema planteado porque le inspire especialmente. Es decir, si resulta que un tema te apasiona, y quieres escribir algo más que un comentario o darle un enfoque que no has visto en ninguno de los otros blogs, pero no tienes ningún blog ni ganas de empezar uno, aquí te ofrezco la posibilidad de publicar tu artículo.

De momento somos varios blogs comprometidos con el “Carrusel Bloguero de Juegos de Rol”: El hacedor de dados (que es el primer anfitrión), Outcasted Project, Laboratorio Friki, Veinticinco, Padre, marido y friki, Fénix Oscuro. Cada uno de ellos ejercerá de anfitrión empezando por Octubre del 2011 que ya está en marcha, aunque muchos otros más ya han empezado a seguir el carrusel como la choza del friki, Roach Room.

Espero que os guste.

Octubre 2011, Tema: “España y el rol” Anfitrión: "El hacedor de dados" Artículo del Laboratorio: aquí.

Noviembre 2011, Tema: "El terror y lo sobrenatural en los juegos de rol" Anfitrión: "Outcasted project" Artículo del Laboratorio: aquí

Diciembre 2011, Tema: "Nuevas tecnologías y juegos de rol" Anfitrión: Laboratorio Friki Artículo del Laboratorio: aquí

Enero 2012, Tema "Campañas legendarias" Anfitrión: Veinticinco Artículo del Laboratorio: aquí

Febrero 2012, Tema "El mejor suplemento jamás escrito" Anfitrión: Padre, Marido y Friki Artículo del Laboratorio: aquí

Marzo 2012, Tema "Mundos paralelos y rol" Anfitrión: Fénix Oscuro Artículo del Laboratorio: aquí

Software rolero: TreeDB programa para directores

2011-09-29T08:30:00.003+02:00

TreeDBNotes es un programa que si bien no esta diseñado específicamente para jugadores de rol ofrece muchas posibilidades para un director de juego. El programa en realidad es par crear bases de datos, pero mediante el vamos a poder tener toda los datos de una partida en un solo archivo, excepto la música.

Para empezar el programa es gratuito. Se puede descargar la versión gratuita desde su web o la versión de pago, pero para las funciones que necesitamos, la versión gratuita es suficiente.

El programa se instala por defecto en inglés, aunque podemos cambiar el idioma una vez instalado desde View/Language/Español (Alfabetización internacional). La verdad es que esto no convierte todo completamente al castellano, pero si la mayoría de cosas, aunque por ejemplo seguirá teniendo algunos controles abreviados con combinaciones de teclas que no se corresponden al uso habitual. Por ejemplo: la negrita sigue siendo Ctrl+B en lugar de Ctrl+N, pero pese a todo en Ayuda/atajos de teclado encontraremos la información que necesitamos o nos podemos entretener a irlo cambiando en Ver/Personalizar/Shortcuts.

Lo interesante del programa es la creación de “arboles” de manera similar al explorador de windows. Creamos una página general (la partida completa) y de ahí vamos creando pequeñas páginas y subpáginas ordenándolas como nos parezca más útil a cada uno de nosotros. Por ejemplo en la mía la página general se llama “Las 4 cartas” que es el nombre de la partida, y las primeras páginas son: Episodio 7: El ataúd del hombre muerto, PNJS, Secundarios y Habilidades y Probabilidades. Algunas de esas páginas hace referencia al argumento de la partida y otras son simples ayudas para la dirección en mi caso. Mirad la siguiente imagen:

Otra de las características interesantes es que puedes ir enlazando las diversas páginas que has creado. Podéis ver en la imagen anterior que Planteamiento, Nudo y Desenlace están en color azul y subrayados. Clickando en cada uno de ellos llegaremos a la página que explica detalladamente cada uno de esos actos. Esto es realmente útil para ir enlazando los nombres de los Pnjs con sus respectivas fichas.

A partir de ahí cada página puede irse dividiendo en diversas subpáginas. Por ejemplo el Episodio 7: El ataúd del hombre muerto, lo divido en varias páginas, una por cada acto: Sorpresa de muerte en Santa Catalina, La búsqueda del Talismán, y La maldición. Como podéis ver en la imagen siguiente

Finalmente cada uno de los actos se explican con detalle en su respectiva página y cuelgan de él diversas subpáginas como mapas, la lista y detalles de los Pnjs, tramas alternativas, y las fichas de los PNJS, ya que el programa nos permite insertar imágenes como podéis ver en las diversas imágenes de ejemplo. De manera ordenada para que podamos ir de una sección a otra en el momento en que nos sea necesario para consultar algún dato.

Si resulta que nos gusta compartimentarlo todo mucho, o la campaña es muy larga y resulta que estamos creando demasiadas páginas el programa nos ofrece la opción de crear un nuevo árbol en otra pestaña con el comando árbol / Nuevo árbol.

Y luego el programa tiene obviamente todas las opciones de estilo: tipos de letra, párrafo, publicar en e-Book (stand alone exe e-Book), Publicar en HTML eBook (sitio web), plantillas (Crear, Ver, Insertar), varias herramientas como: reloj de escritores, directorio de palabras clave, nube de etiquetas, variables personalizadas, exportar las notas: DOC, RTF, HTML, TXT, extensión de Mozilla Firefox (xpi.), extensión de Chrome Google, importar notas: DOC, HTML, RTF, TXT, Tex, etc. y seguro que muchas cosas más que sinceramente no he investigado, porque no lo necesito.

El programa resulta útil tanto par planificar la partida en un solo fichero y así evitar muchas de las carpetas y archivos que debemos tener en caso de campañas largas, así como para dirigir con el ordenador delante si es que utilizas otros programas para la gestión musical y de sonido. Te hace ahorrar impresiones, te permite tener bastante más ordenada tu partida, y facilita el acceso a la información durante la partida. Otra cosa útil es que podéis apuntar directamente durante el juego notas o personajes que se van creando sobre la marcha: el nombre de esa taberna, el tabernero y los parroquianos por ejemplo, y así se va manteniendo a lo largo de la partida.

Si sois fanáticos de las pantallas por que las tablas que contienen os facilitan la vida sólo tenéis que escasearlas e insertarlas en una pestaña y además de la pantalla de reglas tendréis toda la información de la partida.

Pues si os ha convencido el programa podéis descargarlo desde aquí, y si descubrís alguna utilidad más no dejéis de comentarlo.

Crear la ambientación entre todos

2011-09-27T08:30:00.003+02:00

¿Cuantas veces hemos fallado a la hora de trasmitir una ambientación a un grupo de jugadores? Muchísimas: a veces no llegamos a conseguir que ellos la entiendan por que no han leído/visionado la obra madre de la ambientación, a veces no hemos sido capaces de trasmitir lo intrincado de los detalles de los suplementos del juego y a veces simplemente los jugadores no han sabido moverse adecuadamente dentro de un entorno de que conocen la metatrama y las características generales, pero que desconocen la realidad cercana. Pues leyendo el Dresden Files RPG (de la editorial Evil Hat), he descubierto un sistema muy interesante que puede ayudar e evitar esos problemas.

Se trata de la sección sobre la creación de ciudades (a partir de ahora diré ambientación), y aprovecho para deciros que ha sido liberada como parte del sistema FATE gratuito y podéis encontrar y leer (en inglés) exhaustivamente aquí. Aunque forma parte de un sistema de juego, la mecánica se puede utilizar para cualquier otro sistema así que jugadores de otros juegos no dejéis de leer.

Los personajes como las personas, forman parte de un ecosistema, de un contexto narrativo, y como cualquier otro elemento, están relacionados. Esto es sobretodo muy importante en partidas de estilo sandbox. Como forman parte del sistema es evidente que deben conocerlo, en algunos aspectos exhaustivamente (digamos su familia por ejemplo) en otros aspectos medianamente y en otros aspectos a grandes rasgos (saben que muy lejos al sur está la tierra de Mordor que debe ser terrible...)

Las acciones que los personajes realizan durante el juego tienen sus consecuencias en el contexto narrativo, algunas son mínimas y no afectan apenas al contexto y otras alteran el sistema completamente en diversos aspectos: demográfico, político, incluso físico.

El sistema de creación de ambientación de FATE trata de ir categorizando con una descripción, lugares (o instituciones, etc.) dentro de la ambientación. Estos se dividen en Temas o Amenazas (desde los amplios que afectan a toda la ambientación a los más locales), y el equilibrio de poder. Cada Tema o Amenaza se describe brevemente y se le asocia una Cara (un PNJ) y a esa Cara se le dan unas motivaciones y relaciones. Hasta aquí todo muy normal, lo que podemos encontrar en muchos suplementos. Pero ahora empieza lo realmente interesante: SE DEBE CREAR ENTRE TODA LA MESA DE JUEGO.

Y digo que aquí está lo interesante porque de esta manera el sistema de creación de ambientación trasciende de sistema a ser una dinámica de grupo.

Esta manera de diseñar la ambientación conjuntamente, aunque cueste un par o tres de sesiones nos aporta toda una serie de beneficios muy interesantes para mejorar la narración.

El primer beneficio y el más obvio es que varias cabezas piensan mejor que una y además libera al director de juego de algo de su propia carga de trabajo.

Hay que destacar que el hecho de trabajar conjuntamente permite que la ambientación recoja parte de las expectativas personales de cada jugador. Estas estarán dentro de la ambientación y podrán desarrollarse en un momento u otro, dirija quien dirija. Y el hecho de que estén recogidas aumenta la motivación de los jugadores respecto a la narración.

Esta manera de trabajar además traslada parte de la responsabilidad narrativa a cada uno de los jugadores, y así ayuda a que desarrolle su capacidad creativa y entrene cualidades que ayudan a la dirección de juego, esto unido a que la ambientación ha recogido sus propias motivaciones ha de ayudar a que en un momento dado ese jugador decida desarrollarlas y se lance a dirigir, por lo que esta dinámica puede ayudar a conseguir un equilibrio de dirección en la mesa.

Otro de los aspectos que más interesante me parecen es que el hecho de haberla creado entre todos permite a los jugadores conocer de manera automática no sólo los lugares donde acudir, sino como funciona el contexto narrativo donde se desarrolla la partida, dando al jugador opciones que le vendrán automáticamente a la cabeza como lugares donde acudir a hacer alguna cosa o personas a las que acudir a conseguir algo, y les ayuda a entender mejor las tramas políticas y de poder que les permite por un lado entender mejor la partida y tener más opciones de elección a la hora de realizar alguna acción, ya que pueden llegar a prever mejor las consecuencias, ya que tienen interiorizado todo un conocimiento que les aleja de la ignorancia y por tanto les da más libertad de actuación. Esto se hace especialmente efectivo en partidas con conjuras, maquinaciones y/o facciones enfrentadas, sabiendo información que permite a los jugadores sembrar de pistas falsas o provocar cambios en el status quo. (ejemplo: si saben que hay dos familias gangsteriles que quieren conseguir el dominio de la ciudad y tienen un problema con alguien de una, sabrán automáticamente que simulando un ataque de gangsters automáticamente se generará tensión entre las dos familias....)

Además, participar en la creación mejora la retención memorística además de que se entiende mejor la lógica interna de la ambientación, consiguiendo que todo ese conocimiento quede mejor grabado en la mente del jugador aunque se hubiera leído la ambientación.

Y si queremos ir más allá de las propias reglas, el director de juego puede desarrollar a un nivel más profundo (o incluso variar) algún Tema o Amenaza con un jugador concretos que justifique un conocimiento mayor por su historial.

Evidentemente el director de juego no tienen porque respetar todo, siempre pueden hacer que haya un giro narrativo, aunque no conviene cambiar todo, y tampoco tiene porqué desvelar todas sus cartas en todo este proceso de creación, para así poder sorprender a los jugadores.

Una vez creada la ambientación, esta irá añadiendo elementos sea por iniciativa de los directores de juego, o las acciones de los personajes e incluso porque los jugadores de nuevo quieran introducir algún elemento nuevo, lo más recomendable sería ir registrando todo.

Esta dinámica resulta especialmente interesante porque ofrece a jugadores y directores una estructura en la que apoyarse tanto en la preparación como en el desarrollo de las partidas, pero que además al ir modificándose el contexto narrativo ofrezca ganchos para nuevas aventuras en el propio entorno, algo que será de una ayuda inestimable para campañas o sucesiones de partidas con estilo sandbox, e incluso para las partidas más dirigidas.

En fin que hay que felicitar a los creadores del juego por incluir esta dinámica.

Joyas del verano

2011-09-22T12:45:00.000+02:00

En lugar de una selección mensual hoy os presento una bimensual debido al la bajada de actividad bloguera durante julio y Agosto. Pero pese a eso alguno alguno ha llamado mi atención. Como siempre son artículos publicados en otros blogs que considero que se ajustan al mío. En verano tenemos 11 nuevas “joyas” que vale la pena comentar. Es muy probable que muchos de vosotros ya las conozcáis, pero si alguna de ella sirve para que otro descubráis otro blog rolero mejor que mejor.

Rolequest: “Metaexperiencia: Justas Recompensas” un interesante artículo sobre la experiencia en los juegos de rol según temáticas.

Histo-Rol: “De los pícaros del siglo de oro y sus malas artes (primera parte)” como siempre un espléndido artículo de Ricard Ibáñez sobre curiosidades de la historia aplicables al rol.

La puerta de Ishtar: “Conjuro: Vestiduras del Rey” Una nueva entrada del blog de diseño del juego de rol La puerta de Ishtar ambientado en una época babilónica con tintes fantásticos y realizado por Wachinayn (que por cierto busca betatesters para el juego). De nuevo nos muestra un conjuro que cuando menos es evocador e inspirador para muchos tipos de juegos.

Impactos Críticos: “Alineamiento y moral en los juegos de rol” Una interesante reflexión de JMPR sobre alineamientos y comportamientos morales de los jugadores.

Impactos Críticos: “Mazmorreando – Trasfondo en 20 preguntas” un buen artículo sobre creación del trasfondo de personajes.

Vivo en Fraguel Rock: Una interesante iniciativa de Wulwaif que recoge en una sola página todas las fichas de muchos juegos, por si nos coge un “calentón”.

Psitopia: “El control narrativo” Dorian Destine reflexiona sobre el control narrativo y la libertad de acción de los jugadores. Muy interesante.

Cuberterias de Albacete, I&E: “El nacimiento de una campaña: desarrollando la trama I” Un buen artículo de Cubano sobre la creación de campañas.

Saco de dados: “Tesoros insignificantes” Un post con tablas para incluir pequeñas bagatelas entre los tesoros que den un toque de autenticidad: comidas, notas crípticas, adornos, objetos varios y plantas o animales. Así podemos encontrarnos desde hojas de té, a cartas de amor, como una navaja de afeitar…. Iinteresante.

Aker Codicem: “De Ars Venandi cum Canibus et Avibus” Kokuro nos ilustra sobre la caza en la edad media, un buen artículo para dar veracidad a narraciones.

Trece tigres estudio: “5 reglas de dirección de juego” Yachi nos presenta 5 reglas indispensables de dirección.

Y por último mencionar a la plataforma Multifriki creada por Valver:

Una interesante propuesta que permita seleccionar a la comunidad de los mejores post frikis y por categorías. Para mi la mejor noticia del verano. Una herramienta que ya se ha demostrado útil en campos como la información general como Wikio, o Menéame, ahora aplicada a cine, rol, videojuegos, comic, literatura, y demás frikadas. Para que funcione simplemente debemos comprometernos con ella, y una pequeña reflexión: como medio de difusión del rol puede llegar a ser muy importante en el momento en que accedan a ella seguidores del cómic, videojuegos o otros campos frikis, y puedan descubrir lo que es el rol o roleros que desconocen como es el panorama digital rolero pero si que siguen otros campos. Así que os pido, si me lo permitís, un pequeño compromiso con Multifriki. Gracias.

Victorias parciales

2011-09-20T08:30:00.000+02:00

Cuando una narración llega al su desenlace éste puede significar la derrota o victoria de los protagonistas. Cualquiera de estos dos desenlaces puede ser absoluto o parcial. Las victorias parciales son un recurso narrativo que nos permite explotar varias posibilidades interesantes: deja claros motivos o incluso necesidades para que el camino de los protagonistas no sólo quede abierto sino que deba continuar o puede dar una tensión dramática extra a la narración. No es extraño utilizarlas, pero algunas más que otras, muchas justifican que los personajes sigan jugando, y por ello son muy utilizadas, pero el abuso de ellas puede causar frustración y no satisfacer a los jugadores.

Quizás la más típica es aquella en que mueren personajes. Para conseguir un momento épico final se recurre a una dificultad extrema que genera muchas posibilidades de que alguno de los personajes pierda su vida enfrentándose a ese obstáculo final. Pese a la épica final hay que valorar que la muerte de algún personaje debe ser una posibilidad no una obligación y no caer en ello siempre y saber gestionar la muerte del personaje de la manera más satisfactoria para el jugador.

También existe la victoria parcial en que los personajes consiguen lograr su objetivo, pero de alguna manera su vida se complica por alguna razón que les ha de empujar de nuevo a seguir corriendo aventuras. De alguna manera algún peligro aparte de la muerte les ha alcanzado y deberán embarcarse en otra búsqueda que les ayude a superarlo.

Otra victoria parcial muy típica es aquella en que los personajes buscan su recompensa y finalmente tras superar todas las dificultades para llegar a ella, la pierden en el último momento por cualquier motivo, un engaño, un cambio de objetivo por otro moralmente superior, etc. Por ejemplo la típica aventura de personajes en que buscan un buen botín pero finalmente han de contentarse con salvar su vida o la de otros. Los aventureros superan las dificultades que impone el premio, pero finalmente por alguna razón u otra el botín logrado no permite que los aventureros puedan colmar sus aspiraciones.

Otro tipo de victoria parcial es aquella que pese a superarse una dificultad se revela un desafío aun mayor. Sea porque la resolución de nuevo es una victoria que pese a satisfacer a los personajes les obliga a continuar en busca de un premio mayor o un desafío mayor o porque durante la resolución de la narración se revele un nuevo a camino a seguir una vez resulta la dificultad planteada. Este tipo de victoria puede darse en campañas episódicas con bastante asiduidad, y resulta muy adecuada en escenarios con metatramas potentes.

Otro tipo de victoria parcial se trata de la del mal menor, y es la más interesante y la más madura. Consiste en que además de no poder conseguirse una victoria absoluta, los jugadores durante el desenlace deberán de tomar una decisión crítica que les pueda afectar a ellos o a otros. Esta decisión puede ser meditada por los jugadores aportando una tensión dramática extra a la narración y que los jugadores deban decidir e interpretar bajo los valores y alineamientos de sus personajes, como por ejemplo teniendo que elegir entre conseguir una recompensa personal a cambio de que pase algo terrible y que será su responsabilidad, o también que uno o varios de los personajes deban sacrificarse por el éxito, entre otras opciones. La toma de decisiones, ha de ser un momento culminante de la partida con una interpretación intensa, un conflicto personal y grupal que deben superar para convertirse en héroes o seguir siendo “meros” aventureros, un momento trascendental en su biografía que les acompañará siempre.

Seguramente podríamos encontrar algún otro tipo de victoria parcial. Lo que también es importante es saber variar los finales de tus partidas, y utilizarlas de manera variada. Una victoria parcial con una sorpresa final resulta muy estimulante y motivadora para los jugadores, pero si en cada final tiene que haber una sorpresa al final no sorprende, hay que saber cambiar tu registro como director de juego. Tampoco es necesario que el final de una narración deba ser siempre una victoria parcial. Los jugadores y los personajes se merecen también tener victorias absolutas de cuando en cuando.